Dios Nuestro Señor inventó la arena expresamente para los niños, a fin de que estos, en su sabia ignorancia de lo que es jugar, simbolizaran el sentido y el propósito de la actividad terrenal. Con la pala introducen la arena en un cubo de hojalata, la llevan a otro lugar y allí la vierten. Luego llegan otros niños y, de nuevo con la pala, devuelven la arena a su lugar de origen.
Así es la vida.
Una canción estupenda para recordar a Frank Sinatra, un cantante irrepetible del que el pasado martes se cumplieron quince años de su desparición.
Escuchando el Kyrie de la Misa en Si menor de Karl Richter, la interpretación del coro muniqués me trajo a la cabeza la música de Ligeti que Kubrick empleó en 2001, la Lux aeterna de la secuencia del encuentro con el monolito descubierto en la luna, y sobre todo, el Requiem que se escucha cuando aparece por primera vez y durante el Viaje más allá de Júpiter. Este es el resultado de una mezcla de fragmentos de las tres piezas que en algunos momentos casa sorprendentemente bien, tanto, que en ocasiones crea la ilusión de que por debajo de los coros de Bach se escucha a los de Ligeti, cuando en realidad su música sólo se superpone unos segundos, al pasar de una a otra. Y podría mejorarse mucho.
Envidio a los tranvías, que pueden deslizarse libres y rápidos por el césped verde que hay en medio de las vías. Han plantado la hierba expresamente para ellos, como si fueran animales traídos a Berlín desde una naturaleza verde y exuberante, y hubiera que recrear, de modo parecido a lo que ocurre con los animales del zoológico, una mísera parte de su hábitat.
Una de esas impresiones fugaces que sólo unos pocos saben atrapar. Y seguro que Roth no vio ningún tranvía pasando como éste al lado de un zoológico.
Aunque un concierto así resultaría, por definición, soporífero, en la obra de Grieg hay nanas suficientes como para hacer un monográfico. La mayoría se hallan entre sus numerosas miniaturas para piano -de las 19 Canciones populares noruegas cinco son canciones de cuna y en las Piezas líricas hay tres- pero también las encontramos con letra y arregladas para orquesta, como la protagonista del concurso de este mes, Badnlat (En la cuna o Nana, no sé cual es la traducción correcta del noruego) que el propio Grieg orquestó muy poco después de publicar la original para piano, op. 68 No. 5, en el Libro IX de sus Piezas líricas. Aquí la podemos escuchar en la interpretación del, también noruego, Leif Ove Andsnes.
El próximo sábado 18 se estrena en el Liceo Il turco in Italia de Rossini. Como buenos alumnos que somos y dado el ingente material que presumiblemente nos va a caer encima (lo pondré “aquí” en cuanto haya caído), adelantaremos trabajo, aprovechando además y sobre todo que en Youtube hay unos fragmentos de la producción que veremos, con el mismo reparto en los papeles principales: Nino Machaidze (Donna Fiorilla), Ildebrando d’Arcangelo (Selim), Renato Girolami (Don Geronio) y David Alegret (Don Narciso). Cambian Zaida, el poeta Prosdocimo y Albazar, que en la representación en Viena a la que pertenece el video fueron Paola Gardina, Enrico Marabelli y Erik Arman y aquí serán Marisa Martins, Pietro Spagnoli y Albert Casals, además de Víctor Pablo Pérez en vez de Fabio Luisi y la Orquesta del Liceo en vez de la Sinfónica de Viena.
De nuevo Alexandre Tharaud, esta vez interpretando en solitario a François Couperin y Domenico Scarlatti, con una selección de las piezas y sonatas que en 2007 y 2011 escogió entre su ingente obra para clavicémbalo para dedicarles sendas grabaciones, y acompañando luego al Cuarteto Casals en el romántico Quinteto de César Franck.
Por si fuera poco difícil, es además un arreglo para orquesta, aunque del propio autor. Pero es y se titula como lo que parece, y con las pistas estará chupado. Además, seremos condescendientes, no será preciso dar el número de opus. 
Nacido en Barcelona hace casi cincuenta años, Carles Peris trabaja y vive de su profesión en Suiza desde los veinticinco. Es músico de jazz, saxófono y flauta, y si le acompañasen Herbie Hancock, Dave Holland y Jack de Johnette seguramente me creeríais más cuando digo que es muy bueno que si os lo presento como mi ahijado. Pero toca lo que le gusta y como lo que le gusta es tan vanguardista que los comunes mortales no nos enteramos de nada y La zorra y las uvas sigue vigente, ni siendo su tío y padrino le he hecho todo el caso que se merece. Cosa que empiezo a rectificar ahora mismo con un anárquica muestra de las cosas más asequibles de su discografía, que inicio con Zunder, una grabación de 1998.
Impromptus. Pieza, tradicionalmente pianística, que se caracteriza por la continua improvisación. Se estructura normalmente en tres partes ABA (forma tripartita). Fue cultivado por autores como Schubert, Chopin y Fauré. Franz Schubert compuso en 1827 dos grupos de cuatro Impromptus para piano, el op. 142 D.935 publicado póstumamente y el op. 90 D.899.
Con Tharaud y con Manuel Hernández Silva, y, sobre todo, con Bach, Reyes, Villa-Lobos y Ginastera, que, como hablábamos a la salida con JO, también los autores tienen su importancia, por más que algún provocador pretenda lo contrario. Aunque, si hoy los latinos Redes y Ginastera han ganado nada menos que a Bach y Villa-Lobos, también ha tenido que ver con los intérpretes.
El amor a la literatura, al lenguaje, al misterio de la mente y el corazón manifestándose en la nimia, extraña e inesperada combinación de letras y palabras, en la tinta más negra y fría… el amor que había ocultado, como si fuese ilícito y peligroso, empezó a exhibirse, vacilante en un principio, luego con temeridad y finalmente con orgullo.
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