Con todas las letras

Jeroglífico 13

Tras la do

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Y los próximos siete dias…

Jeroglífico 13

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El canto de la sirenas (XI) (EBNDCD) – Bach, Misterios gloriosos

Andrea da Firenze (Cappellone degli Spagnoli, Santa Maria Novella, Firenze)

Johann Sebastian Bach es, sin duda, el más grande de todos los músicos, y el más difícil de abordar. (…) Nadie que se acerque a él sale indemne del envite. (…) Hay incluso voces que han suscitado dudas sobre nuestra incapacidad de comprender lo que este músico quiso proponernos.

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Acertijo del día: ¿Qué significa DO? (Para catalanoparlantes, aunque sólo sea en la intimidad)

InsecticidaComo “Flit”, es un sinónimo para contemporáneos de un abuelo aparecido por primera vez en una publicación homónima el año en que nació el perpetrador de esta adivinanza,

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Beatles’s (11) – Can’t buy me love

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Leonard Cohen, el buen vino

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¿Qué es lo que asoma? (II-1)

Que es lo que asomaPara inaugurar la nueva temporada, asoman de entrada nada menos que cinco segundos de música, a ver si no nos quejamos.

Cinco segundos y nada… pereza post-estival, SPV para los modelnos: Venga, nada menos que diez segundos más.

Dificilillo, eh? Vamos a ver si otros cinco segundos despiertan la neurona.

Ahora sí, inconfundible, el precioso Vals triste de Sibelius. Lo han descubierto timamót (qué raro), Marga (qué churro) (no sé por qué; es ella quien lo dice) y enriquedeburgos (que veinte segundos no es nada). Karajan con la Berliner Philharmoniker:

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La casa se ensancha un poco más: Conciertos en el Auditorio Miguel Delibes

Centro_Cultural_Miguel_Delibes_Valladolid_SpainSala Sinfónica del Centro Cultural Miguel Delibes. Valladolid. España.

Pues eso, que empiezo un nuevo blog dedicado a los Conciertos del Auditorio Miguel Delibes de Valladolid, un blog que, siendo monográfico, permitirá mantener cada apunte en portada hasta después de cada uno de los conciertos, con lo que la crónica, cuando la haya, podrá ocupar el lugar que en mi caso le corresponde, el de un comentario.

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Schoenberg – Brettl Lieder

Las Canciones de Cabaret de Schoenberg, tonales, sencillas, desenfadadas y musicales como las que más, son una absoluta sorpresa para quienes solo conozcan las obras que le hicieron famoso y no sepan que uno de sus primeros trabajos remunerados fue en un cabaret. Schoenberg las compuso en 1901, a los 27 años, a instancias de Ernst von Wolsogen, escritor, crítico cultural y autor del libreto de Feuersnot de Ricardo Strauss, que era el propietario de una especie de cabaret literario de Berlín llamado Buntes Theater (Teatro Multicolor) y subtitulado Über-Brettl, del que Schoenberg fue director musical cuando la compañía se trasladó desde Alexanderstrasse hasta la calle Köpenicker. “Über” es “más allá” y “Brettl” significa teatro o escenario, con lo que el nombre de la sala, parafraseando el übermensch o superhombre de Nieztsche, dejaba claras sus pretensiones. Pero aunque el Buntes Theater atrajo a numerosas personalidades literarias y culturales de la época -como Ricard Dehmel, importante poeta cuyos poemas inspiraron a Strauss, Reger, Webern, Weill y al mismo Schoenberg, o Arthur Schnitzler, el autor del Relato soñado que llevó al cine Kubrick en Eyes wide shut-, Schoenberg no se contentaba con escribir y dirigir música de cabaret, y en menos de dos años volvió a Viena.

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Schoenberg pone Auf dem Flusse como ejemplo de música auténtica

Riachuelo helado

Recuerdos de Karl Linke, un alumno de Schoenberg:

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Algunos pensamientos de Schoenberg sobre la comprensión de la música

arnold-schoenberg

No se puede apreciar con justeza una obra de arte si se deja vagar la imaginación hacia otros temas, relacionados o no. 

Al enfrentarnos con la obra de arte, no debemos ponernos a soñar; lo que sí hemos de hacer es tratar firmemente de captar su significado.

-♦-

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El lenguaje de Schoenberg

Schoenberg-Matrix

Vivimos aprovechando los frutos de cálculos integrales y formulas que la inmensa mayoría no comprendemos y que, desde luego, no son ningún fraude ni pueden despacharse calificándolos de “cosas raras”. Sin embargo, también es cierto que, volando muy alto, se corre el riesgo de quedarse solo o en compañía de los pocos capaces de tanto. A propósito de la música de Schoenberg, decía Alban Berg: “para entender bien una música hay que reconocer el principio, el desarrollo y el desenlace de todas las melodías que la componen, de comprender su simultaneidad no como una manifestación del azar, sino como un conjunto de armonías y de encadenamientos armónicos, de experimentar el sentido de todos los contrastes, pequeños y grandes. En resumen: de seguir el desarrollo de la pieza como el de un poema cuya lengua conocemos.” La realidad es que somos muchos los aficionados que no conocemos esa lengua…

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Schoenberg – Variaciones para orquesta

Schoenberg_-_Variations_for_Orchestra_op._31

No existe ninguna duda acerca del momento en que una persona comienza a gozar de una canción o de una danza. Es cuando empieza a cantar o a silbarlo: en otras palabras, cuando puede recordar la melodía.
Schoenberg

No serán muchos los que vuelvan a casa después de una audición silbando una melodía de las Variaciones para orquesta de Schoenberg, quien, sin embargo, dejó escrito que “la música debe ser un goce”. Pero es que recordar es solamente “el primer paso hacia la comprensión”, que sería la auténtica fuente del placer.

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Lied der Waldtaube, una joya de Schoenberg

El viejo castillo de Gurre

Reconstrucción imaginaria de Gurre, castillo en las afueras de Elsinor (ciudad del famoso Kronborg de Hamlet), que fue residencia de los reyes daneses en el siglo XIV

Se cumplen hoy 140 años del nacimiento de Arnold Schönberg, y aunque su principal aportación a la historia de la música sea el dodecafonismo, también es lícito (y seguro que para muchos preferible) recordarlo con la Canción de la paloma del bosque, uno de los Gurre-lieder que compuso entre 1900 y 1911 sobre los textos del poeta danés Jens Peter Jacobsen que, inspirados en antiguas leyendas medievales, narran el amor del rey Waldemar y la joven Tove, y la muerte de ésta ordenada por la reina Helvig, la esposa celosa. Su primera parte concluye con esta Voz de la paloma del bosque, el único pero tremendo pasaje para la mezzo en el que Tove, convertida en paloma, llora su propia muerte y denuncia a la asesina: “¡He volado lejos, he buscado el dolor, lo he encontrado en abundancia! ¡Fue el halcón guerrero de Helwig quien despedazó cruelmente la paloma de Gurre!” Y si la tercera parte de los Gurre-lieder muestran el inicio de la evolución de Schönberg hacia la dodecafonía, las dos primeras partes y esta canción en concreto, se inscriben todavía muy claramente en el post-romanticismo y son una preciosa joya para wagnerianos, straussianos y mahlerianos. Sus tres minutos finales sobran para comprender el por qué:

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