El canto de las sirenas (VI) – Algunos ejemplos del dramatismo en Monteverdi

Monteverdi

Durante unos años demiúrgicos, la obra de Monteverdi está repleta de signos reveladores de una innovación de dimensiones históricas: su Quinto Libro de madrigales (1605), las dos óperas (L’Orfeo, 1607 y L’Arianna, 1608), y sobre todo la publicación de las Vespro della Beate Vergine. Todas las diversificadas piezas que componen esa extraordinaria antología están transidas de un vendaval de emoción y de dramatismo que implica un cambio estructural –sintáctico y semántico- en el discurso de la música.

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El canto de las sirenas (V) – El nacimiento del drama musical (y 2)

Ariadna abandonada por Teseo (Angelica Kauffmann)

Lo que condujo a que la música de Monteverdi llegara a consumar un cambio sustancial en el terreno musical, (…) rebasaba y trascendía la polémica relativa al dilema Prima la música e poi le parole, o Prima le parole e poi la música. (…) Ciertamente el polifonismo exagerado oscurecía el sentido de las palabras (…) y podía comprenderse la llamada a la sencillez de las directrices tridentinas. (…) Pero el verdadero problema era otro. (…) No era de inteligibilidad sino de ritmo, no de entendimiento de texto sino de pulsación, de dinamismo, de energía cardíaca, de fuerza arrolladora. Lo que faltaba en la música renacentista era aquello mismo de lo que rebosaba la música de Monteverdi, sobre todo desde el Quinto Libro de madrigales, y en especial en las óperas L’Orfeo y L’Arianna, y en la compilación de las Vespro della Beate Vergine de 1610: fuerza dramática.

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El canto de las sirenas (V) – El nacimiento del drama musical (1)

La leyenda de orfeo (John McKirdy Duncan)

¿Hay alguna razón para que toda fundación o refundación del drama en música suscite el reencuentro con el relato de Orfeo? Quizá la causa de esa insistencia estribe en la vis dramática de la narración, en la que el libretista y el músico disponen de numerosos episodios para enfatizar: la primera muerte de Eurídice y el poder de la lira de Orfeo capaz de conmover al propio Plutón, la inexorable ley que se promulga para la resurrección de Eurídice, (…) el ascenso a la superficie de la tierra, fracasado en el último momento, cuando Orfeo gira su cabeza y mira a su esposa. (…) O la trágica caída de Eurídice, agarrando el aire vanamente al desplomarse de nuevo hacia el abismo, o el lamento de Orfeo, de nuevo en los campos de Tracia, por esa segunda pérdida de su esposa querida, (…) o la muerte de Orfeo en manos de las bacantes que desgarran su cuerpo. O incluso la cabeza cortada del pastor (que sigue exclamando. “Eurídice, Eurídice”).

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Comentario de Regí sobre Rosa Sala y el antisemitismo de Wagner

Es bastante injusto con otros comentarios que han aparecido por aquí, pero el que ha enviado Regí, además de ser particularmente interesante, ha llegado a una página aparecida hace ya mucho tiempo, donde podría pasar desapercibido. Regí respondía (en lugar equivocado, lo que hace aún más necesario el rescate), a un visitante que, a la recomendación de Luis Gago, prescindir de Hitler y de Nietzsche para enfrentarse con provecho a Wagner, replicaba citando la traducción de Rosa Sala de “El judaísmo en la música”, cuya introducción da cuenta, por ejemplo, de cómo trataba Wagner a sus “amigos” músicos judíos. El documental de Stephen Fry al que alude Regí era “Wagner y yo”, que me sirvió de respuesta pero lamentablemente ya no está en la red. He añadido unos enlaces.

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Descubriendo América (VI) – S’egli’è ver che amaste un dì (Caldara)

Seguramente habrá docenas de arias barrocas tan bonitas como S’egli’è ver che amaste un dì, y no sería grave desconocer esta joya de Il più bel nome de Antonio Caldara, si esa no fuese la primera ópera que se representó en Barcelona, el 2 de agosto de 1708 en la Llotja de Mar, y quizás de aquellos vientos vinieran las futuras tempestades.

Il più bel nome era el de Elisabet de Brunswick-Wolfenbüttel, futura esposa del archiduque Carlos de Habsburgo, pretendiente a la corona española y entonces con su corte en Barcelona, que fue quien encargó la obra a Caldara como regalo de bodas: Título completo Il più bel nome nei festeggiarsi il Nome Felicissimo di Sua Maestà Cattolica Elisabetha Christina Regina delle Spagne, el nombre de Elisabet se imponía a los de Juno y Venus en su disputa entre Virtud y Belleza, al aparecer una princesa Elisa que superaba las cualidades de ambas.

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Me han regalado una mona

Mona

Me han regalado una mona,
no un huevo, una pelota,
blaugrana, del Barcelona
y es de comer pues no bota.

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Sigues en mis brazos

La función de John Wayne en Centauros del desierto es, como la de todos los héroes, procurar que el mundo sea reconocible de nuevo (la película se abre con su llegada a la casa y se cierra con su marcha, tras conseguir que todo vuelva a estar en su sitio). La tarea del héroe es la del restaurador, y tiene una función religiosa: unir, religar, tarea que no puede desarrollarse sin los poderes de la memoria. El héroe es siempre el que se niega a olvidar; por eso sus acciones se estructuran como un relato, pues el lugar del relato es siempre un lugar marcado por el recuerdo, y se cuenta o actúa para conseguir el retorno de lo perdido. La escena del definitivo encuentro de John Wayne con su sobrina (que ha sido secuestrada por los comanches y que ya es una india cuando varios años después logra rescatarla) es sin duda uno de los momentos más hermosos de la historia del cine. La persigue como si fuera un animal y la alcanza dispuesto a matarla, pues ella ha olvidado quién es. La alza y en ese instante se produce entre ambos algo que podríamos llamar un fenómeno de conversión. Es un gesto semejante al de Abraham cuando levanta el cuchillo para sacrificar a su hijo. Uno de esos instantes en que se produce la revelación de algo indefinible, cuya percepción cambia la vida de quienes lo experimentan. A partir de ese momento ya no separa a la muchacha de su cuerpo. John Wayne se dirige al caballo, monta con ella, llega a la casa y la lleva en brazos hasta la puerta. “Todo está igual, parece decirle, nada ha sucedido, sigues siendo la niña que eras.” Pero como se demuestra en el último plano, él mismo es el primero en saber que eso no es verdad.
Gustavo Martín Garzo – El cuarto de al lado

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¿Qué es esto? (III-8)

Difícilmente olvidable para  catalanes bien informados, este mes un aria cantada, pues a pesar de la ventaja que supone para los Googleros, tampoco les será tan fácil. Basta dar el autor y el título de la ópera a la que pertenece. Ya van dos pistas de regalo, habrá tres más de las que quitan puntos.


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Canciones estupendas (20) – The boxer (Paul Simon)

Rocco e i suoi fratelli

Repite estupenda Paul Simon, pero siendo suya, The Boxer era atribuida en los años sesenta a la unidad Simón y Garfunkel, el dúo que se hizo famoso con Los sonidos del silencio y contribuyó con su Mrs. Robinson al deslumbramiento provocado por El graduado.

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La OBC y la Sinfonía de los mil de Mahler en L’Auditori

La OBC y la Sinfonía de los mil en L'Auditori

¡Aquí estoy, hasta las orejas de notas! Acabo de concluir mi octava. Es lo más grande que he hecho hasta ahora. Y tan única de fondo y forma, que es casi imposible hablar de ella. Imagina solamente que el universo empieza a vibrar y a resonar. Ya no se oyen más voces humanas, sino planetas y soles en órbita.
Todas mis sinfonías previas no son más que meros preludios de esta. En las otras obras todo es aún tragedia subjetiva – esta es una gran fuente de alegría.
¿Puedes concebir una sinfonía que fuese cantada de principio a fin? Hasta ahora, siempre había usado la palabra y la voz humana de modo explicativo, como un atajo, como un factor de atmósfera, para decir, con la concisión que sólo las palabras logran, algo que, en términos puramente sinfónicos, solo podría ser expresado extendiéndose  enormemente. Pero aquí, la voz cantada se convierte al mismo tiempo en un instrumento; la totalidad del primer movimiento se halla estrictamente confinado en la forma sinfónica y es al mismo tiempo cantado de principio a fin. Es realmente sorprendente que nadie haya puesto en práctica esta idea hasta hoy – aun siendo el huevo de Colón: La sinfonía per sé, en la que el instrumento más bello de todos es guiado a su destino – y no como un mero sonido, puesto que la voz humana es también la portadora del pensamiento poético.

-♦-

Mi tiempo está aún por llegar.
G. Mahler.
Su tiempo ha llegado ya. Sólo después de 50, 60, 70 años de holocaustos mundiales, de simultáneo avance de la democracia unido a nuestra creciente impotencia para frenar las guerras (…), sólo después de haber experimentado todo esto, podemos finalmente escuchar la música de Mahler y entender que él ya lo había soñado”.
Leonard Bernstein (1967).

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Vísperas en Venecia

San Marcos

Un documental en el que Gardiner habla de las Vísperas de Monteverdi introduciendo la interpretación que dirigió en San Marcos en 1990; una excusa como cualquier otra para recordar la que se vivió en el Palau de la Música, hoy hace un mes.
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El blog de Angels

Angels no tiene cuenta en wordpress ni en blogspot, pero ilumina y alegra con sus comentarios algunos blogs, y éste, el más beneficiado de todos, es como si fuera suyo. Y ya va siendo hora de que en su blog vuelva a escucharse uno de sus cantantes favoritos.

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So wunderbar…

So wunderbar

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La leyenda de la ciudad invisible de Kitezh y la doncella Fevroniya

Liceu - La llegenda de la ciutat invisible de Kitej

La acción se sitúa en la legendaria ciudad rusa de Kitezh, situada frente al lago Svetloiar, en el siglo XIII. Fevronia, una joven que vive en el bosque en comunión con la naturaleza aislada de todo contacto humano, acude en ayuda de Vsevolod, hijo del gran duque de Kitezh, herido por un oso durante una cacería en el bosque. El muchacho queda prendado de la sabiduría y pureza de la joven y, sin revelar su auténtica identidad, decide esposarla. Poco después de que la pareja haya llegado a Kitezh la Menor para celebrar los esponsales, la ciudad sufre el acoso de las tropas tártaras y Fevronia es apresada junto al vagabundo Kutierma. Éste es obligado a guiar a los invasores hasta Kitezh la Grande. El ejército de Kitezh se enfrenta a ellos pero es derrotado y Vsevolod, su comandante, muere en el combate. Atendiendo a las plegarias de Fevronia, se levanta una niebla muy espesa y la ciudad se hace invisible para los enemigos, oculta en las aguas del lago, mientras que sus campanas no dejan de sonar. Los tártaros, presas del pánico, huyen, y Fevronia, perdida en el bosque, es guiada por la imagen de Vsevolod hasta la nueva Kitezh, situada en otro mundo, seguramente el paraíso: “Aquí no hay lágrimas ni dolor sino dulzura y dicha, dicha eterna”. Estas son las palabras cantadas por el coro con las que termina la ópera.
Del antiguo blog de maac.

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