La OBC y la Sinfonia da Requiem de Britten en L’Auditori

Auden y Britten, a finales de los 30

Podría ser la pista de un concurso: El aperitivo del concierto de la OBC de esta próxima semana será la primera e importante obra para orquesta de un joven de 26 años que, antes de escucharse, estuvo a punto de originar un conflicto diplomático en cuya resolución intervino el amigo poeta del autor que le acompaña en la fotografía.

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La OBC y Janine Jansen, NO (*) con el Segundo concierto de Prokofiev en L’Auditori

La OBC y el Segundo concierto de Prokofiev con Janine Jansen en L'Auditori

Aunque seguirán las exigencias de la técnica publicitaria, es cuestionable la fórmula que han elegido en L’Auditori al titular sus conciertos con la obra de la segunda parte, y dejar para la letra pequeña el de los respectivos autores de la pieza breve con que suelen iniciarse y de la obra con solista, a veces el principal atractivo de la sesión, normalmente citado en la imagen.

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Rosa, rosa, rosam

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EBNCD – Weinen, Klagen, Sorgen, Zagent

BUCHENWALD

“A CADA CUAL LO SUYO”

Nuestros días en Weimar al comienzo de la peregrinación también me hicieron pensar que esta música fue compuesta- e interpretada por primera vez- a menos de tres kilómetros de distancia de los bosques de hayas donde Goethe y Liszt solían pasear, el lugar que más tarde sería uno de los sitios más sombríos de la tierra, Buchenwald.
John Eliot Gardiner. Cantatas “Jubilate”

Más tricentenarios, hoy es el del estreno en la capilla de la corte de Weimar de la Cantata BWV 12, Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen. Llanto, lamento, tormento, temor, y por si fuera poco, Angst und Not, ansiedad y angustia, un catálogo de los padecimientos que la redención convertirá en alegría según se lee en el Evangelio del tercer domingo después de Pascua, llamado por eso “Domingo de júbilo”, para el que Bach compuso esta obra al poco de lograr la plaza de Konzertmeister en Weimar.

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Wagner en Kitezh

Rimski-KórsakovA pesar de lo muy rusa y personal que es la extraordinaria partitura de La leyenda de la ciudad invisible de Kitezh, su relación con Wagner no se limita a los paralelismos con el argumento de Parsifal. Ya los primeros compases de la introducción evocan la de El Oro del Rin, pero la influencia más llamativa es en la escena de la transformación, en la que la flauta repite insistentementre un motivo que recuerda muchísimo al del fuego del prodigioso final de La Valquiria.

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Gabriel García Márquez (1927-2014)

El capitán miró a Fermina Daza y vio en sus pestañas los primeros destellos de una escarcha invernal. Luego miró a Florentino Ariza, su dominio invencible, su amor impávido, y lo asustó la sospecha tardía de que es la vida, más que la muerte, la que no tiene límites.

-¿Y hasta cuándo cree usted que podemos seguir en este ir y venir del carajo? -le preguntó.

Florentino Ariza tenía la respuesta preparada desde hacía cincuenta y tres años, siete meses y once días con sus noches.

-Toda la vida -dijo.

Gabriel García Márquez – El amor en los tiempos del cólera

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El canto de las sirenas (VI) – Algunos ejemplos del dramatismo en Monteverdi

Monteverdi

Durante unos años demiúrgicos, la obra de Monteverdi está repleta de signos reveladores de una innovación de dimensiones históricas: su Quinto Libro de madrigales (1605), las dos óperas (L’Orfeo, 1607 y L’Arianna, 1608), y sobre todo la publicación de las Vespro della Beate Vergine. Todas las diversificadas piezas que componen esa extraordinaria antología están transidas de un vendaval de emoción y de dramatismo que implica un cambio estructural –sintáctico y semántico- en el discurso de la música.

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El canto de las sirenas (V) – El nacimiento del drama musical (y 2)

Ariadna abandonada por Teseo (Angelica Kauffmann)

Lo que condujo a que la música de Monteverdi llegara a consumar un cambio sustancial en el terreno musical, (…) rebasaba y trascendía la polémica relativa al dilema Prima la música e poi le parole, o Prima le parole e poi la música. (…) Ciertamente el polifonismo exagerado oscurecía el sentido de las palabras (…) y podía comprenderse la llamada a la sencillez de las directrices tridentinas. (…) Pero el verdadero problema era otro. (…) No era de inteligibilidad sino de ritmo, no de entendimiento de texto sino de pulsación, de dinamismo, de energía cardíaca, de fuerza arrolladora. Lo que faltaba en la música renacentista era aquello mismo de lo que rebosaba la música de Monteverdi, sobre todo desde el Quinto Libro de madrigales, y en especial en las óperas L’Orfeo y L’Arianna, y en la compilación de las Vespro della Beate Vergine de 1610: fuerza dramática.

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El canto de las sirenas (V) – El nacimiento del drama musical (1)

La leyenda de orfeo (John McKirdy Duncan)

¿Hay alguna razón para que toda fundación o refundación del drama en música suscite el reencuentro con el relato de Orfeo? Quizá la causa de esa insistencia estribe en la vis dramática de la narración, en la que el libretista y el músico disponen de numerosos episodios para enfatizar: la primera muerte de Eurídice y el poder de la lira de Orfeo capaz de conmover al propio Plutón, la inexorable ley que se promulga para la resurrección de Eurídice, (…) el ascenso a la superficie de la tierra, fracasado en el último momento, cuando Orfeo gira su cabeza y mira a su esposa. (…) O la trágica caída de Eurídice, agarrando el aire vanamente al desplomarse de nuevo hacia el abismo, o el lamento de Orfeo, de nuevo en los campos de Tracia, por esa segunda pérdida de su esposa querida, (…) o la muerte de Orfeo en manos de las bacantes que desgarran su cuerpo. O incluso la cabeza cortada del pastor (que sigue exclamando. “Eurídice, Eurídice”).

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Comentario de Regí sobre Rosa Sala y el antisemitismo de Wagner

Es bastante injusto con otros comentarios que han aparecido por aquí, pero el que ha enviado Regí, además de ser particularmente interesante, ha llegado a una página aparecida hace ya mucho tiempo, donde podría pasar desapercibido. Regí respondía (en lugar equivocado, lo que hace aún más necesario el rescate), a un visitante que, a la recomendación de Luis Gago, prescindir de Hitler y de Nietzsche para enfrentarse con provecho a Wagner, replicaba citando la traducción de Rosa Sala de “El judaísmo en la música”, cuya introducción da cuenta, por ejemplo, de cómo trataba Wagner a sus “amigos” músicos judíos. El documental de Stephen Fry al que alude Regí era “Wagner y yo”, que me sirvió de respuesta pero lamentablemente ya no está en la red. He añadido unos enlaces.

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Descubriendo América (VI) – S’egli’è ver che amaste un dì (Caldara)

Seguramente habrá docenas de arias barrocas tan bonitas como S’egli’è ver che amaste un dì, y no sería grave desconocer esta joya de Il più bel nome de Antonio Caldara, si esa no fuese la primera ópera que se representó en Barcelona, el 2 de agosto de 1708 en la Llotja de Mar, y quizás de aquellos vientos vinieran las futuras tempestades.

Il più bel nome era el de Elisabet de Brunswick-Wolfenbüttel, futura esposa del archiduque Carlos de Habsburgo, pretendiente a la corona española y entonces con su corte en Barcelona, que fue quien encargó la obra a Caldara como regalo de bodas: Título completo Il più bel nome nei festeggiarsi il Nome Felicissimo di Sua Maestà Cattolica Elisabetha Christina Regina delle Spagne, el nombre de Elisabet se imponía a los de Juno y Venus en su disputa entre Virtud y Belleza, al aparecer una princesa Elisa que superaba las cualidades de ambas.

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Me han regalado una mona

Mona

Me han regalado una mona,
no un huevo, una pelota,
blaugrana, del Barcelona
y es de comer pues no bota.

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Sigues en mis brazos

La función de John Wayne en Centauros del desierto es, como la de todos los héroes, procurar que el mundo sea reconocible de nuevo (la película se abre con su llegada a la casa y se cierra con su marcha, tras conseguir que todo vuelva a estar en su sitio). La tarea del héroe es la del restaurador, y tiene una función religiosa: unir, religar, tarea que no puede desarrollarse sin los poderes de la memoria. El héroe es siempre el que se niega a olvidar; por eso sus acciones se estructuran como un relato, pues el lugar del relato es siempre un lugar marcado por el recuerdo, y se cuenta o actúa para conseguir el retorno de lo perdido. La escena del definitivo encuentro de John Wayne con su sobrina (que ha sido secuestrada por los comanches y que ya es una india cuando varios años después logra rescatarla) es sin duda uno de los momentos más hermosos de la historia del cine. La persigue como si fuera un animal y la alcanza dispuesto a matarla, pues ella ha olvidado quién es. La alza y en ese instante se produce entre ambos algo que podríamos llamar un fenómeno de conversión. Es un gesto semejante al de Abraham cuando levanta el cuchillo para sacrificar a su hijo. Uno de esos instantes en que se produce la revelación de algo indefinible, cuya percepción cambia la vida de quienes lo experimentan. A partir de ese momento ya no separa a la muchacha de su cuerpo. John Wayne se dirige al caballo, monta con ella, llega a la casa y la lleva en brazos hasta la puerta. “Todo está igual, parece decirle, nada ha sucedido, sigues siendo la niña que eras.” Pero como se demuestra en el último plano, él mismo es el primero en saber que eso no es verdad.
Gustavo Martín Garzo – El cuarto de al lado

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¿Qué es esto? (III-8)

Difícilmente olvidable para  catalanes bien informados, este mes un aria cantada, pues a pesar de la ventaja que supone para los Googleros, tampoco les será tan fácil. Basta dar el autor y el título de la ópera a la que pertenece. Ya van dos pistas de regalo, habrá tres más de las que quitan puntos.


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