Esta vez para la televisión holandesa, en 1958, espectacular interpretación de Somewhere Over The Rainbow, luciendo sus muchas habilidades.

Y nos despediríamos llorando como los sauces (llorones) con este Willow weep for me si no fuese porque Sassy tuvo en Mister Kelly’s un altercado con un micro, luego la pagó la letra, y la cosa acabó entre risas, que siempre es mejor.

De un recital en la televisión sueca en 1958,  Mean To Me, Tenderly y If This Isn’t Love. Era muy tímida y dicen que sufría miedo escénico: Obsérvese cómo le cambia la expresión y el brillo de los ojos cuando deja las presentaciones y va entrando en faena.

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Y para dejar la tierra de la alta fidelidad esta excelente An Occasional Man. “Sassy” puede significar impertinente y caradura, pero es evidente que se aplica a su forma de cantar: descarada, llamativa, atrevida y jazzy.

En 1954, una obra maestra de principio a fin en la que fue la única colaboración del trompeta Clifford Brown. Lullaby of Birdland permite a Sarah Vaughan dar su propia lección de scat. El flautista es Herbie Mann.

Seguimos con un video de Perdido, uno de los temas más emblemáticos del bebop. El batería es, como se dice ahora, auténtico, precisamente porque debe ser falso. Esta es de nuevo una “telescripción” de Snader de 1952, también coloreada a posteriori, en la que asoma la misma trompeta que en You’re not the kind y en la que tampoco vemos la orquesta, todo lo cual sugiere que se trata de montajes tramposillos. Y para rizar el rizo, existe una película en la que son presentados como una  actuación filmada en el  Harlem’s Apollo Theatre de New York City en 1954, absolutamente falso también.

En esa época, sus grabaciones de jazz aparecían en el sello EmArcy, una filial de Mercury Records que era la que explotaba su vertiente comercial.  Con Broken Hearted Melody, que aquí podemos ver en una interpretación en directo, llegó al Top Ten de las listas de éxito. Ella la consideraba cursi y no seré yo quien le quite la razón. El letrista era Hal David y la música podría ser un traspié de su futuro colaborador, Burt Bacharach, pero no: La gloria corresponde a Sherman Edwards.

En cambio, valoraba mucho su trabajo con Clifford Brown, y tampoco se ha quedado sola en esa apreciación. Disfrutemos con September Song de su vibrato, entonces siempre tan bien controlado, y de la genial aportación del trompeta.

Además de Clifford Brown y Herbie Mann tenemos aquí de nuevo a Jimmy Jones en el piano. El resto, Paul Quinichette (saxo tenor), Joe Benjamin (bajo) y Roy Haynes (batería).

Mayo de 1950. Con 26 años, la voz de Sarah Vaughan todavía no se ha oscurecido hasta adquirir su característico timbre, pero es ya una cantante mayúscula y graba con el octeto de Jimmy Jones en un par de sesiones míticas. A ellas pertenece este delicioso Nice Work If You Can Get It. El trompeta es nada menos que Miles Davis.

De 1951 es  la película Disc Jockey, en la que interpreta After Hours con George Shearing. La influencia de Billie Holiday parece evidente.

La futura divina es ya muy popular, y aparece en las “telescripciones” (de “televisión” y “transcripción”) que realizaba Louis D. Snader, como este You’re not the kind de 1952, posteriormente coloreado.

Para acabar por hoy, otra joya de la grabación de 1950, Aint’Misbehavin, que permite a Sassy lucir la amplitud de su tesitura. Atención a la intervención de los vientos, Benny Green (trombón), Budd Johnson (saxo tenor), Miles Davis (trompeta) y Tony Scott (clarinete) que tocan sucesivamente en un delicioso intermedio. Todo en tres minutos, un lujo.

El resto de la formación: Jimmy Jones (piano), Freddie Green (guitarra) Billy Taylor, Jr. (bajo), J. C. Heard (batería). La misma que en Nice Work If You Can Get It, grabada un día antes, salvo la guitarra que entonces fue Mundell Lowe.

En un excelente reportaje sobre Fabian Estapé, el periodista Antoni Bassas comparaba la actitud del profesor en su programa de radio, con la del niño pequeño que presenta sus nuevas habilidades con el orgulloso y feliz Mira lo que sé hacer.  Hacer (o saber), mostrar lo que se hace (o se sabe), y mostrar lo que se sabe hacer (o lo sabio que se cree ser), son tres cosas bastante distintas. No he logrado dar con la tira de Quino en la que Guille pasa de la primera a la última y acaba pifiándola.

Viñeta 1. Guille tirado en el suelo, rodeado por un caótico maremágnum de lápices de colores y materiales de pintura (con los que se ha puesto perdido), totalmente absorto en el dibujo que está haciendo en una hoja de papel. Al padre, que asoma observando el panorama, se le cae la baba y…

Viñeta 2. …marcha sigilosamente…

Viñeta 3. … volviendo de puntillas con una máquina de hacer fotos, dispuesto a inmortalizar la tierna escena, pero…

Viñeta 4. … se encuentra con el mocoso a punto de revista, de pie, lavado y repeinado, posando para la posteridad con todos los enseres perfectamente recogidos y alineados junto a su obra de arte.

Pifiándola o no, según se mire, para qué vamos a flagelarnos… porque el muchacho, se mire como se mire, es un artista.

Las películas estupendas suelen estar llenas de cosas estupendas,  y ese es el caso de Una habitación con vistas, que tiene también muy buenas cosas para el oído; algunas tan conocidas como el bambino babbino caro (*) y otras no tanto, como la preciosa Chi il bel sogno di Doretta de La Rondine de Puccini, que acompaña su escena central. La interpreta Kiri Te Kanawa con la London Philharmonic Orchestra dirigida por John Pritchard.

Los que tengan ganas y la fortuna (no necesariamente sin mérito) de saber inglés, habrán visto que pueden disfrutar aquí de la película completa; para los restantes interesados, subtitulada en español, a trozos y con menor calidad, allí. Y para todos, exhibición de Montserrat Caballé en la misma aria. Es acompañada por la London Symphony Orchestra bajo la batuta de Charles MacKerras.

Chi il bel sogno di Doretta
potè indovinar?
Il suo mister come mai
come mai fini

Ahimè! un giorno uno studente
In bocca la baciò
e fu quel bacio
rivelazione:
Fu la passione!
Folle amore!
Folle ebbrezza!
Chi la sottil carezza
d’un bacio cosi ardente
mai ridir potrà?

Ah! mio sogno!
Ah! mia vita!

Che importa la ricchezza
se alfine è rifiorita
la felicità!
O sogno d’or
poter amar così!

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(*) Timamót me advierte por correo del error: “El aria, contrariamente a lo que mucha gente piensa no se dirige a un niño sino  al ‘paritu” o ‘papaito’,  o sea al babbino caro. Efectivamente, siempre he pensado que se trataba de una madre cantando a su pequeño, y resulta que es al revés. Y es curioso escucharla ahora con ese cambio. ¡Mil gracias!

Aprovecharemos para hacer una prueba del futuro juego complementario: Una vez se sepa, se pueden proponer pistas, enviándolas por correo electrónico a mi modesta dirección superjlrp@mixmail.com (quien no tenga otra).

Pista 1. Es el cuarto de siete pero en el mundo material es el quinto de ocho, aunque en ambos casos tiene un hermano ilegítimo más.

No son jueces
ni son días
pero al medio anda
el que más manda,
es un jueves
y trae alegrías.
(Vicicle)

Set  jutges mengen fetge d’un penjat, el Garzón. Ja no són setze, sinó set. I ves per on aquí se’ns  proposa  un de set. (Vicicle)

>---------------------------------------------------------------------------> Júpiter, cuarto planeta en la suite (que no incluye la Tierra) y quinto en el sistema solar. Plutón dejó de ser considerado un planeta en 2006, pero Colin Mathews ya lo había añadido a la obra de Holst.

Pista 2.  El autor comparte nombre con el de este grabado, también relacionado con la obra…

que también aparece aquí, aunque no lo parezca (Timamót)

>---------------------------------------------------------------------------> Gustave Doré. - Los espíritus en Júpiter (Paraíso de Dante); Correggio - Jupiter i Io, (Kunstmuseum de Viena)

Pista 3.  Es una jovial (o tonante) alternativa a estos dos.

>---------------------------------------------------------------------------> Por Júpiter! (El portador de la jovialidad en la obra, tonante en la mitología)

Pista 4. Nombre y apellido (con buena voluntadt) del autor. (kalamar pone el nombre, allau, coincidiendo con lo previsto, el apellido, y Lluis Emili Bou la guinda que ha permitido ocultar la marca de los caramelitos)

>--------------------------------------------------------------------------->La rana Gustavo. Los caramelos Halls y el ¡Jals! de Chiquito de la calzada, que con buena voluntadt se convierte en Holst

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SOLUCIÓN -------------------------------------------------------------------> Gustav Holst - Jupiter, the Bringer of Jolity (de la suite The Planets, op. 32) Berliner Philharmoniker, Sir Simon Rattle

La belleza puede ser una emoción en sí misma, y de eso hubo una buena prueba el pasado lunes en L’Auditori, en un monográfico de Ravel con “El aprendiz de brujo” de invitado. El brujo fue Maazel, dirigiendo de memoria con sus elegantes, expresivos, adecuadísimos e hipnotizantes gestos a una fabulosa Orchestre de Paris.

Olvidando una frustrantemente enclenque “Tzigane”, con un violinista que no estuvo a la altura y la orquesta bastante perdida, el concierto fue sensacional. Maazel parece parte de la música y ya desde el gesto hace sentir lo que él siente; quizá se toma libertades con los tiempos, pero no sin implicar al público en su juego. Y aunque esta orquesta es espléndida, está claro que es él quien mueve los hilos con claridad y autoridad.

“Ma mere l’oye”, una delicia interpretada con insuperable delicadeza; la “Rapsodia española”, ya con la orquesta al completo, una exhibición del control del director, de la ductilidad de la orquesta y de los recursos de Ravel. Con Dukas, la emoción es también el ver cómo una sola persona es capaz de guiar a un centenar de individualidades con tanta precisión. “La valse”, que cierra el programa, no me parece tan perfecta ni lo mejor de la noche, pero aún así, maestro y orquesta son ovacionados con absoluto merecimiento.

De propina, una vecina pedía el “Bolero” (de propina…) que dos semanas atras había sido la estrella del programa de la Orquesta Filarmónica Nacional de Hungría dirigida por Zoltan Kocsis (estuvieron muy justitos, igual que con la “Fantasía para piano y orquesta” de Debussy en la que les faltó sensibilidad y medida para acompañar a un excelente Bavouzet). Si una obra ha hecho daño a su autor, esa ha sido el Bolero. Hay que conocer las “otras” composiciones de Ravel, bastante más que los logros de un gran orquestador, una música que se transfigura cuando es interpretada y escuchada comme il faut. Porque estos cuentos de “Ma mere l’oie” que presenta aquí Charles Dutoit son excelentes, pero habría que conectar el ordenador a un equipo milagroso y parar el tiempo para extraerles toda la filigrana y la magia que contienen.

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La propina fue la “Farandole” de la “Suite No.2 de L’Arlesienne” de Bizet, y la verdad es que no hace falta ser un brujo para saber con qué enardecer al público. Maazel brincó en el podio, y, ahora con la New York Philharmonic, nos puede motorizar incluso desde aquí, que no toda la música es tan exigente.

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Entrada tristemente pobre, menos de tres cuartos. Aunque el concierto estaba excluido del abono de Ibercámara, resulta pese a todo muy significativo tratándose de Maazel, que tantos admiradores y admiradoras ha cosechado con sus numerosas visitas a Barcelona. Y no es de recibo ver localidades vacías sabiendo lo mucho que hubieran disfrutado los que se quedaron fuera por los precios. No estamos bien organizados.

Rubens - Vulcano forjando los rayos de Júpiter

 We are so harmonious- and you have been a blacksmith…would you mind it?

Y le propone cambiar su nombre por el de Handel. Quien habla así a Pip en Grandes Esperanzas es el que se convertirá en su mejor amigo y a quien aquel acaba de describir así: 

Nunca vi a nadie, ni antes ni después, que me confiriese con más fuerza, tanto con cada una de sus miradas como con el tono de voz, una incapacidad natural para hacer nada ni a hurtadillas ni mezquino. Había algo maravillosamente esperanzador en su aspecto y, al tiempo, algo que me susurraba que jamás sería muy rico ni obtendría grandes éxitos.

Unas pocas líneas más adelante, el esperanzador amigo decide que a Pip no le pega su nombre:

No me gusta Philip –dijo sonriendo-, me suena a ejemplo de libro de ortografía, al niño que era tan vago que se cayó a un estanque, tan gordo que ni veía o tan avaricioso que se guardó el pastel y se lo comieron los ratones, o tan decidido a ir a coger nidos que se lo comieron los osos que rondaban por la vecindad. Te diré lo que me gustaría. Nos entendemos tan bien y tu has sido herrero… ¿te molestaría?

Y le sugiere adoptar el nombre de Handel, autor de “una preciosa obra musical.. que se llama El herrero armonioso”, lo cual se entiende mejor teniendo en cuenta que lo que dice el amigo es  “We are so harmonious- and you have been a blacksmith…would you mind it?”. La obra en cuestión es The Harmonious Blacksmith, el ultimo movimiento, Air and variations, de su Suite No. 5 en mi mayor HWV 430 que Sviatoslav Richter interpreta ahora,

a la que Titus dedicó una página de su bloc. Louis Spohr lo usó para el Andante con Variazioni de su Octeto en mi mayor, Op 32 que sigue a continuación con The Gaudier Ensemble,

y Percy Grainger para las Variations on Handel’s “The Harmonious Blacksmith” de las que luego se sirvió para su más popular composición, Handel in the Strand, que Leopold Stokowski dirige aquí a su orquesta y al propio autor en el piano,

con la que volvemos a Londres y a Dickens, que seguramente preferiría a sus dos Handel.

Handel – Rodelinda: Overture. Orchestra of the Age of the Enlightenment. William Christie

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 Mi querida Camilla, es bien sabido que tu afecto por la familia te está mermando de tal forma que ya tienes una pierna más corta que la otra.

Charles Dickens – Grandes esperanzas

Y Miss Havisham arreando a Pip, “¡Venga, venga! ¡Paséame, paséame!” como la despótica reina de corazones de Alicia, es decir, lo último que puede esperar cualquiera que se acerque a Dickens buscando lacrimógenas historias de pobres huerfanitos explotados por sórdidos usureros. Lo que suele sugerir el calificativo “Dickensiano” no le hace mucho favor a Dickens.

Pura casualidad, sin saber cómo participar en el  homenaje colectivo del que advirtió allau, hace pocos días volví a ver después de cuarenta años Fahrenheit 451, descubriendo que el libro con que se estrena y despierta el bombero Montag es David Copperfield,

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y también esa es la obra que lee a las amigas de su mujer, cometiendo el imperdonable crimen de emocionarlas. Creo que no es a Ray Bradbury sino a François Truffaut al que debemos la elección y el nada pequeño homenaje que hace así a Dickens, al que me sumo para desear feliz aniversario a sus admiradores. Y mañana, una pequeña propina musical.