Prokofiev – El baile de los caballeros de «Romeo y Julieta»

El próximo día 14 tiene anunciada su actuación en L’Auditori de Barcelona el zar Valery Gergiev al frente de la (o de “su”) Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinsky: Preludio del primer acto del Parsifal de Wagner, Concierto  para piano Nº 2 de Brahms con el esperado Nelson Freire, fragmentos de un para mí desconocido “El caballito jorobado” de Shchedrin, y para acabar, una de las suites de Romeo y Julieta de Prokofiev, es de suponer que la Nº 2. Un auténtico festín, que esperemos no acabe en empacho.

De las tres grandes obras no sabría con cual quedarme. Es difícil que Gergiev y la Kirov defrauden, y si Freire interpreta a Brahms como en su reciente grabación con Chailly, puede ser una primera parte apoteósica. Pero para traer aquí he escogido el espectacular y conocido “Baile de los caballeros” de Romeo y Julieta, que se corresponde con el “Montescos y Capuletos” con el que se inicia la suite Nº 2, la más habitual y la que con toda probabilidad oiremos (Prokofiev escribió tres suites a partir del ballet, y el programa sólo indica “op.64”, con lo que también podría tratarse de la Nº 1 op. 64b, que no incluye esa escena). Pero aquí no pondré ni una ni la otra, sino la que preparó especialmente Michael Tilson Thomas para la San Francisco Symphony en 1995. Es algo más breve que la del ballet, va también directa al grano saltándose la introducción que se añade en la Suite, y me gusta muchísimo.

Directa al grano por no decir a la yugular, pues no creo que haya otra pieza que pueda acompañar mejor los preparativos para un asesinato. Los pasajes centrales más tranquilos van de miedo para ambientar la elaboración de la pócima venenosa, aunque en el ballet sean los del descubrimiento de Julieta por parte de un furtivo Romeo que se ha colado de rondón en la fiesta de los Capuletos. Curiosidad y hechizo mutuo en la pareja y mucho más orgullo que odio en los Capuletos, también amenazadores en esta versión más rápida de la Royal Opera House de Londres, coreografiada por Kenneth MacMillan. Bailan tan bien conjuntados que, en algunos momentos, los de la primera fila parecen borrosos al confundirse su perfil con el que asoma de los de detrás.

Pero los que mejores aprovecharon el amenazador odio de esta danza, fueron los publicistas de Chanel

Parecidos (más o menos) razonables, sospechosos o casuales

Al enterarme de que este Baile de los caballeros ha sido utilizado entre otras muchas cosas para los títulos de la película “Calígula” de Tinto Brass (que creo hice bien en evitarme), he recordado los del inolvidable Yo Claudio, obra del director y compositor de música de cine y TV Harry Rabinowitz. Y ahora que estamos bien empapados por la siniestra danza de Prokofiev, puede que coincidamos en que tienen algo que ver, aunque yo necesitaría un musicólogo para que me explicase exactamente qué y cómo. He dejado unos segundos de más en el video para poder disfrutar del inglés y la voz de Derek Jacobi.

Quizá estoy un poco paranoico, pero también es posible que no ande tan desencaminado y sae la misma melodía sometida a un tratamiento matemático… y si a alguien le da la risa, que pase por el blog de Wimsey y se mire lo de la variacion nº 18 de la Rapsodia sobre un tema de Paganini de Rachmaninov, y ya verá.

Pero en Romeo y Julieta hay unos breves compases con los que sólo cabe una duda: Plagio o cita. O si se prefiere, uso más o menos pícaro, u homenaje más o menos publicitado. Y tampoco de, sino a Prokofiev por parte de Leonard Bernstein. Pertenecen a la escena del duelo (Muerte de Teobaldo en la Suite No 1) que podemos oir aquí precisamente a la Kirov Orchestra dirigida por el mismo Valery Gergiev: Un par de segundos que se repiten tres veces al principio de la escena, en 8’’, 27’’ y 43’’.

Y seguro que muchos ya habéis recordado el número de West Side Story al que me refiero: América. Otras tres veces repartidas de forma muy similar:

Poca o mucha cosa según se mire, porque esos acordes tan breves me parecen sin embargo muy importantes y llamativos. Repetidos incesamente por la percusión, palmas incluidas, me atrevo a decir que son el pilar rítmico de la pieza. No creo que quepa la posibilidad de coincidencia, porque West Side Story no es sino un Romeo y Julieta moderno y resulta evidente que Bernstein utiliza las notas de su predecesor. Lo llamativo, una vez más, es que esto no sea ya archiconocido, porque hasta donde llegan Google y mi paciencia, no he encontrado nadie que lo comente. O sea que esto mío no es un plagio.

Para acabar con algo por lo que valga la pena haber llegado hasta el final, aquí están George Chakiris y la fabulosa Rita Moreno con toda la banda en la, en cualquier caso, sensacional América de Leonard Bernstein.