Andreas Scholl y el contratenorato – Conclusiones provisionales

El próximo día 16 actúa en el Liceo Andreas Scholl acompañado al clavicémbalo y al piano por Tamar Halperin con un precioso programa: Purcel, Dowland, Händel y  Haydn, más una canción de Robert Johnson, otra de Thomas Campion y tres tradicionales, todo inglés de nacimiento o adopción. Puede ser precioso.

De los contratenores que he oído alguna vez, Scholl es quizá el que más me gusta, en gran parte porque su timbre me parece menos forzado y antinatural que el de otros. Sin embargo, cuando veo a cualquiera de ellos, sólo logro olvidar que estoy ante un señor que canta con voz de señora si tanto la pieza como su interpretación son de campeonato. Y aún sin verlos, tengo que prescindir de la letra para disfrutar sin distracciones de cualquier ópera en que los personajes masculinos son interpretados por voces agudas (no tanto en el caso de adolescentes y cuando el equívoco forma parte del guión) por más que para ellas se escribiesen originalmente.

Puede argumentarse que en la ópera todo es impostura, pero no sé por qué hay que forzar tanto las cosas, empezando por los propios compositores. ¿Alguien puede gozar sin interferencias de este Empio, dirò del Giulio Césare de Händel con los ojos abiertos? Seguramente, pero yo no.

Un papel masculino escrito para una voz femenina (castrati, señora, o no castrati) que aquí interpreta un señor normalmente masculino. Me distraigo pensando cómo a Aquiles no le da un ataque de risa. No puedo creerme que ese sea Julio Cesar, y menos con tamaño uniforme, que con túnica podría dar y tener un pase, pero así, imposible.  La suerte es que la música es tan buena que tampoco importa quedarse sólo con ella, y debo reconocer que al final ya prescindo de la voz del emperador, que ese día la tendría un poco tomada. Peor será cuando el papel lo represente una contralto bien dotada, aunque en ese caso quizá baste con hacerse a la idea de que Julio es Julia, que también pudo haber sido.

En cambio, hasta sin cerrar los ojos, en esta O solitude, my sweetest choice, de paisano y con un texto sin atribución de género explícita,  nada me impide saborear la emotiva canción de Purcell, creo que porque la interpretación de Scholl es estupenda. Un timbre al que no estoy habituado, pero no desagradable. Le acompaña la Accademia Bizantina dirigida por Stefano Montanari.

Todo lo contrario sucede con esta canción de Haydn, Recollection, que como la anterior también está previsto que interprete en Barcelona el próximo lunes. Si sólo la escucho, además de aburrirme, añoro una voz «normal», una soprano o un tenor,  pero viéndolo me quedo hipnotizado. Quizá es que no sea tan adecuada para su registro o no la canta tan bien y le ayuda el elemento chocante de la situación, que haberlo, haylo. En el teclado, Markus Märkl.

Ahora Ely Ameling con Jorg Demus al piano. Ni viendo ni sin ver, no hay color, y lo que me parecía un poco rollo se convierte en una preciosidad. Estoy seguro de que pensaría lo mismo aunque la soprano tuviese cara y tipo de bajo ruso.

Qué descanso… No creo que en estas opiniones haya prejuicios negativos. Otra cosa es que, como aprendí el otro día de un comentario de allau,  los gustos adquiridos requieran su tiempo, y éste debe ser uno de ellos. En las óperas, me parece que siempre preferiré los niños con los niños y las niñas con las niñas, pero en recital, según quién, qué y cómo, ya hay cosas cantadas por contratenores que me gustan mucho.  El Cum dederit delectis suis somnum del Nisi Dominus de Vivaldi interpretado por Scholl, muchísimo. Australian Brandenburg Orchestra dirigida por Paul Dyer.

Para comparar, Sandrine Piau y el Concerto Italiano de Rinaldo Alessandrini con el espectacular trailer de la película Home (*) de cuya existencia me advirtió Neus hace ya tiempo. Me quedo con los dos.

Conclusión: Algunos no me entran ni con calzador y como tampoco les voy a dar más oportunidades que a las coles de Bruselas, no creo que adquiera el gusto. Del resto, si cantan bien, en el peor de los casos basta con cerrar los ojos o/y prescindir del argumento.

Claro que Philippe Jaroussky, que seguramente es el paradigma de lo repelente entre los que cuestionamos el género, también me gusta con el Cum dederit que canta aquí seguido de un dúo con Manuela Kriscak, el  Tecum Principium del Dixit Dominus del mismo Vivaldi, acompañado por La Grande Ecurie et la Chambre du Roy dirigida por  Jean-Claude Malgoire. Al revés que otras veces, su timbre es bastante natural; naturalmente femenino, pero bueno.

Otra conclusión: Estoy hecho un lío. Con el repertorio adecuado, hasta los a veces insufribles pueden pasar. Cuestión de maridaje, puede que deba insistir hasta con las coles de Bruselas. Con una buena perdiz y tapándome la nariz mientras sea preciso.

Conclusión provisionalmente definitiva: No me gusta el registro del contratenor. Sólo lo tolero cuando todo lo demás es perfecto.

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(*) Home, de Yann Arthus-Bertrand para quien disponga de hora y media y quiera emplearla en este documental ecologista repleto de magníficas imágenes.

Con más calidad de imagen, pero en inglés, aqui

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ACTUALIZACIÓN 16 de Mayo 2011

Después de un delicioso recital, debo quitar en el título de esta página lo de «previas» y añadir un par de conclusiones más, siempre provisionales.

Scholl ha empezado el concierto con Music for a While, num 2 Z. 583 de Purcell, que ha repetido para cerrarlo en el segundo bis. La primera vez me ha gustado mucho, la segunda ha sido de otro mundo. La pianista Tamar Halperin ha estado espléndida, aquí y en toda la velada, también cuando ha interpretado sóla a Haydn y no he encontrado a faltar un acompañamiento más rico como el que le ofrece aquí la Accademia Bizantina dirigida por Stefano Montanari. De hecho, el video me parece un muy pálido reflejo de lo que se ha escuchado en el Liceo.

La primera propina ha sido Handel  Oh, Lord, whose mercies numberless de Saul, para mí lo mejor de Scholl esta noche. Aquí se le puede escuchar con la Orchestra of the Age of Enlightment dirigida por Roger Norrington.

Y aunque ha habido mucho más que estos bises, incluyendo un apagón, Dowland, unas canciones tradicionales de quedarse a punto de lagrimilla y un simpático y sencillo Scholl haciendo cantar al Liceo, para una crónica como es debido, ver In Fernem Land. Yo sólo quiero añadir aquí unas penúltimas conclusiones:

1.- maac tiene razón insistiendo en que la voz del contratenor es tan natural o tan poco natural como cualquier otra. Algunos tienen timbres que me desagradan, pero tampoco me gusta el de todas las sopranos, y hoy he disfrutado de lo lindo sin la menor «interferencia».

2.- El repertorio es fundamental. Con Haydn, hoy tampoco me ha convencido Scholl. No sé si sucederá lo mismo con otros contratenores, pero lo que él borda son las melodías con pocas inflexiones y notas mantenidas. Y maravillas tradicionales como este I will give my love an apple que nos habrá descubierto a muchos, un regalo que hubiera valido la noche.

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