EBNDCD – Suite francesa No. 5

«Al poco de casarnos, me dio un libro de música que había hecho para mí… Cuando mis ilusionados dedos pasaron unas cuantas páginas, mientras él estaba de pié mirándome con una sonrisa tan benévola y cariñosa, me encontré con que había escrito para mí en ese libro muchas piezas fáciles para que las tocara en el clave – instrumento en el que había empezado a darme lecciones. Yo todavía no estaba muy adelantada, aunque había tocado un poco antes de casarme, y él había escrito esas pequeñas composiciones melódicas para complacerme, para animarme, para empezar por el nivel al que había llegado y llevarme suavemente a uno superior. Entre estas piezas había una seria y hermosa sarabande – siempre pensé que las sarabandes de sus suites y partitas para clave eran particularmente preciosas y manifestaban su espíritu – y el más alegre pequeño minueto, y todas eran una encantadora tentación para cualquier estudiante de clave. Tal era su disposición a rebajarse desde su altura y tomar de la mano a un niño o a un principiante. Nada le hizo nunca impacientarse con un alumno salvo la indiferencia o la desidia.»

Esther Meynell – La pequeña crónica de Ana Magdalena Bach

Aunque esta autobiografía es una ficción romántica, los datos son ciertos. Las primeras cinco suites que hoy conocemos como «francesas» (que con las «Suites inglesas», las «Invenciones y Sinfonias» y «El Clave bien temperado» forman la imponente obra didáctica de Bach), estaban en el libro que regaló a la joven Anna Magdalena Wilcke poco después de contraer matrimonio con ella, al año y medio de haber enviudado de María Bárbara Bach. El tenía entonces treinta y siete años, y aunque en su primera época en Arnstadt tuvo un incidente con un fagotista que podría cuestionar su paciencia con los estudiantes, la escena y los sentimientos de Anna Magdalena son perfectamente plausibles, sobre todo respecto a lo particularmente preciosas que le parecían sus zarabandas, porque, con veinte años, era ya una cantante profesional y algo de oído y gusto tendría. Y la más bonita de todas, la seria y hermosa sarabande tenía que ser la de la Suite No. 5 que podemos escuchar aquí a Piotr Anderszewski.

En la suite, entre la Sarabande y la Gigue se escuchan otros tres tiempos, Gavotte, Bourrée y Loure, que Anderszewski se salta en ese recital, haciendo que pasemos de golpe de la levitación a la agitación psicomotriz sin necesidad de estimulantes. Podemos ahora recuperar la calma, también sin ayuda de la química (artificial o natural), con la no menos maravillosa Allemande con que se inicia la Suite:

Aunque en los últimos años de su vida Bach llegó a conocer (y a rechazar) el pianoforte, es tan sabido que compuso estas piezas para clave como que somos legión los que las preferimos con piano. Y aunque también es cierto que con él pueden llegar a cambiar más de lo que algunos dicen desear, me parece difícil no disfrutar con interpretaciones como la que Angela Hewitt Murray Perahia, por ejemplo, hace de la Courante de esta Suite.

También somos muchos los que damos la bienvenida a la heterodoxia cuando obtiene buenos resultados, que, en realidad, dan aún más valor a la obra original al mostrar todo lo que se puede extraer de ella. Veamos lo que hizo  Glenn Gould con la Sarabande en una grabación de los años setenta:

Muy alejada del recogimiento habitual y del romanticismo, puede que una caricatura como escribió un crítico, pero una caricatura que, una vez superado el primer minuto, a mí me resulta deliciosa. En todo caso, para puristas, aquí siguen los seis movimientos de la Suite No. 5 en la versión de David Moroney al clave:

Para acabar siguiendo el juego a la falsa autobiografía, la propina previsible sería el pequeño minueto al que hace referencia Anna Magdalena Bach, ya que en la Suite No. 5 no lo hay, ni pequeño ni grande. En la No. 6 hay uno con el exacto título de “Pequeño minueto”, pero además de no ser demasiado alegre, queda excluido porque esa Suite no estaba en el libro que le regaló JS (los amigos podemos llamarle así), de modo que, de entre los minuetos de las otras, he optado por el de la No. 3, el más animado y conocido de todos, con el que Gould convence a propios y extraños:

Aunque, para lecturas heterodoxas, quizá alguien recuerde ese minueto por otra «interpretación»…

…en la que, a pesar de haber sido reducido a la mecánica más rígida y a la sonoridad más miserable, aún puede reconocerse el genio de Bach. Pero hay que lavarse los oídos: De nuevo la Sarabande, con la particular melancolía de la guitarra, tocada aquí por un aficionado de muchísima categoría llamado Andreas Kaesler, que es además el autor del arreglo.