Las bodas de Fígaro, de Mozart, de Beaumarchais/DaPonte y de René Jacobs del pasado martes en el Palau de la música

Lamentaría haberles entretenido únicamente; mi propósito era volverles mejores.

G.F. Handel, a propósito de su Mesías.
Citado en el magnífico trabajo de Enrique Garcia Revilla sobre esa obra.

No sé si el pasado martes los oyentes del Mesías de Handel saldrían de L’Auditori siendo mejores personas, pero los del Palau salimos más felices, que no es poco, y menos teniendo en cuenta que una cosa lleva a la otra. Con lo que se habrán sumado muchos nuevos votos de agradecimiento a Beaumarchais/Da Ponte y Mozart.

Los debidos a Jacobs se le expresaron al finalizar el concierto, como principal responsable de un espectáculo puesto al servicio de la palabra y la música de unos genios cuyo arte llenó el escenario: La palabra del libreto de DaPonte sobre la obra de Beaumarchais, lleno de ingenio y con un humor intemporal, cada una de cuyas frases y situaciones eran descritas por la genial música de Mozart, capaz de construir y desarrollar algo armónico subrayando a la vez los  sentimientos contradictorios de media docena de personajes, y dar luego el mismo cuidado trato al más humilde recitativo, algo que la dirección de Jacobs, mucho más que un director historicista, hace destacar de forma admirable. En ese contexto, la interpretación de los cantantes pasa a segundo plano, y si para muchos sobresalió Cherubino -deslumbrante Non sò piú cosa son– y Fígaro se metió en algún berenjenal y desaparecía en las notas bajas, el tema de conversación a la salida no era ese, sino lo buenísimos que eran el libretto y la música de esta ópera, lo cachondo y grande que era Mozart, a quien era fácil imaginar tronchándose de risa al escribirla. Y maravillarse por la genialidad de una obra archiconocida es la mejor prueba de la calidad de sus intérpretes. En ese sentido, parece como si Jacobs, al elegir y dirigir a los cantantes haya querido huir del divismo, de la ópera al servicio del lucimiento de grandes voces, y tomado el camino contrario, poniendo a todos, cantantes y orquesta, al servicio de la ópera, pidiendo a los primeros un canto más natural, menos “llamativo” (es curioso que fuese Cherubino, un adolescente de emociones permanentemente desbordadas, el único que cantase de forma “operística”), con lo que puede que algún aria salga perjudicada, pero el resultado parece favorecer el conjunto, a la ópera. Algo similar a lo que sucedió con Gardiner y la Misa en Sí menor de Bach de la pasada temporada, en la que tampoco convenía “distraer” al oyente con solistas espectaculares.

También el hecho de tratarse de una versión mínimamente escenificada ayudó a que luciera quien debía. Un sofá como único atrezzo, y la buena actuación de los cantantes fueron más que suficientes para seguir y disfrutar de la trama y de la música, mejor desde luego que en muchas elaboradísimas producciones que sólo logran distraer la atención y en las que, por otro lado, a menudo se despilfarra en decorados y vestuario lo que se esta negando a la orquesta. Porque, no hay que decirlo, la Freiburger Barockorchester no debe resultar muy barata, pero hasta el timbal demostró su categoría, tocando unas castañuelas de verdad.  Y así de felices salimos.

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