L’Enfance du Christ en L’Auditori: Una pena y mucha felicidad

La música debe apelar al patrimonio biológico común que nos hace ser seres sociales y esa puede ser la razón por la que uno de los sentimientos que aparece inevitablemente cuando nos llega con todo su poder es el deseo de compartirla, deseo acompañado de la convicción de que el mundo iría algo mejor si nos  aproximásemos unos a otros con estas experiencias. Hoy, en un Auditori que quizá no alcanzaba ni la media entrada, ese sentimiento ha sido especialmente intenso y triste, la única nota claramente negativa de una de esas vivencias que todo el mundo debiera poder disfrutar, y en este caso, tan asequible que todo el mundo podría disfrutar: Entradas de última hora a mitad de precio y de último minuto a un euro, ofertas a colectivos de estudiantes y jubilados, regalos de empresa en Navidad, y sobre todo, un poco de publicidad entusiasta y convencida, porque, con un buen anuncio, este producto se vendería solo. Estamos tirando el pan, y hay hambre.

Al acabar el concierto, nuestro amigo JO se ha acercado al escenario y cuando Pablo González lo abandonaba le ha estrechado la mano mientras le decía unas palabras. Muchos hubiésemos querido estar con él para felicitarle por una dirección espléndida, por su perfecto control de los volúmenes y del equilibrio de la orquesta, por los timbres y la nitidez del sonido que ha obtenido de ella y por ser el principal responsable de una de memorable sesión. Pero lo que ha hecho Josep, según me ha explicado luego, ha sido darle las gracias por haber traído L’enfance a L’Auditori, un mérito desde luego no menor.

Todo muy, muy bien, y todos unánimes a la salida: El director, la orquesta, los solistas, los coros y hasta la mínima pero adecuadísima puesta en escena, con los adivinos haciendo corros en sus deliberaciones  y los pastores repartidos a ambos lados del proscenio dirigiéndose al público mientras cantaban un Adiós mucho más emocionante aún de lo previsible, todo ha sido perfecto. En la breve tertulia, uno podía destacar cómo, ya desde la Marcha nocturna, la música de Berlioz llega a las entrañas, otro que ahí ya se ha visto que la orquesta estaba magnífica, otro lo bien que había cantado el bajo Paul Gay el Aria de Herodes, aunque todos, incluso el indispuesto Alexandre Duhamel  (José), habían estado magníficos, desde luego también la mezzo Maria Ricarda Wesseling (María) y el tenor Agustín Prunell-Friend (el narrador), un tercero volvía a Berlioz como gran orquestador y a los destellos de su acusada personalidad; para otro socio, el impacto había sido su texto, con el actualísimo personaje del egipcio acogiendo inmigrantes rechazados por todos, o el final, que excluye toda sensiblería y hermana a creyentes y no creyentes en un sentimiento compartido (“¡Oh, alma mía, qué te queda por hacer sino quebrar tu orgullo ante tal misterio!”). Todos alabando el trabajo de los dos coros, el Lieder Càmera y el Madrigal,  y también la preciosa interpretación del trío de los ismaelitas, que, en su contexto, es delicioso. Y el que menos, reconocía haber sido emocionalmente desbordado en el Adiós de los pastores y en el sublime Amén final, respetadísimo, ¡aleluya!, por tosedores y aplaudidores precoces que esta vez nos  han permitido disfrutar y prolongar con el silencio uno de los momentos más sublimes de uno de los mejores conciertos que recordará la historia de L’Auditori.

No ha sido un gran regalo; ha sido un grandísimo regalo de Navidad. Durante tres meses, podrá disfrutarse gratuitamente del ofrecido en la sesión del sábado aquí: Enlatado, pero menos da una piedra.

P.S. Un regalo algo más duradero motivado por la observación de timamót (o de la franquicia; nunca se sabe): Victoria de los Ángeles en el papel de María, escrito para mezzo, interpretando Oh mon cher fils, de la primera parte de esta trilogía. José es Nicolai Gedda y la orquesta, la de la Société des Concerts du Conservatoire dirigida por André Cluytens.

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