Lied der Waldtaube, una joya de Schoenberg

Reconstrucción imaginaria de Gurre, castillo en las afueras de Elsinor (ciudad del famoso Kronborg de Hamlet), que fue residencia de los reyes daneses en el siglo XIV

Se cumplen hoy 140 años del nacimiento de Arnold Schönberg, y aunque su principal aportación a la historia de la música sea el dodecafonismo, también es lícito (y seguro que para muchos preferible) recordarlo con la Canción de la paloma del bosque, uno de los Gurre-lieder que compuso entre 1900 y 1911 sobre los textos del poeta danés Jens Peter Jacobsen que, inspirados en antiguas leyendas medievales, narran el amor del rey Waldemar y la joven Tove, y la muerte de ésta ordenada por la reina Helvig, la esposa celosa. Su primera parte concluye con esta Voz de la paloma del bosque, el único pero tremendo pasaje para la mezzo en el que Tove, convertida en paloma, llora su propia muerte y denuncia a la asesina: «¡He volado lejos, he buscado el dolor, lo he encontrado en abundancia! ¡Fue el halcón guerrero de Helwig quien despedazó cruelmente la paloma de Gurre!» Y si la tercera parte de los Gurre-lieder muestran el inicio de la evolución de Schönberg hacia la dodecafonía, las dos primeras partes y esta canción en concreto, se inscriben todavía muy claramente en el post-romanticismo y son una preciosa joya para wagnerianos, straussianos y mahlerianos. Sus tres minutos finales sobran para comprender el por qué:

El mismo Schoenberg reorquestó la canción en 1923 para fuerzas bastante menos colosales que las requeridas por la cantata, una voz y diecisiete instrumentos frente a doscientos cantantes con cinco solistas y una orquesta de 150 músicos, y hoy se escucha aisladamente tanto en esa versión de cámara como con orquestas más o menos grandes. A falta de pan, buenas son tortas, pero nadie que lo haya vivido querría perderse el impacto de una gran orquesta tocando esta pieza, aunque sólo fuera por los compases con que arranca. Escúchese como se inician una y otra con el Twentieth Century Classics Ensemble dirigido por Robert Craft, y la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin por Ricardo Chailly.

Aquí sigue ahora esta última y fantástica interpretación completa, y un texto que merece la pena seguir. La mezzo es Brigitte Fassbaender.

Con imágenes, aunque extrañamente mutilada en su parte central, la versión reducida interpretada por Michelle DeYoung con Seiji Ozawa al frente de la Saito Kinen Orchestra

Y un último audio imprescindible para los devotos de Janet Baker, una dramática y fascinante paloma. Grabación mítica con la Royal Philharmonic Orchestra dirigida por Norman del Mar.

Parecidos (más o menos) razonables, sospechosos o casuales

Hemos escuchado a Brunhilda, a Branghane, y hasta al pastor de Tristán, y también a Mahler, con algunos redobles militares y el aroma de La canción de la tierra. Pero en La canción de la paloma del bosque se repite insistentemente una llamada que parece una cita intencionada. Porque es casi inevitable escuchar esto

y no recordar esto otro,

casi la firma de Salomé. La ópera de Strauss se estrenó en 1905, una fecha en la que Schoenberg ya había compuesto las dos primeras partes de sus Gurre-lieder. Pero no concluyó la orquestación hasta 1911 y el estreno se demoró dos años de modo que todo indica que esas notas serían, si acaso, un homenaje a Strauss. Y si estaban desde el principio, una coincidencia o que ambos bebieron de un tercero en discordia.

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