EBNDCD – La conexión de la vida de Bach con su música (Seis solos o estás solo)

Lo vemos en tiempos de ansiedad: la música es una de las primeras fuentes de consuelo buscadas por todos. Los sentimientos expresados ​​por la música a veces resuenan con los nuestros y nos levantan el ánimo al proporcionar placer y consuelo.

Cuesta entender que en la primera mitad del siglo XVIII no existiera ninguna conexión entre los sentimientos reales de un autor en el momento de la composición y la obra musical que estaba produciendo. De hecho, la música era un teatro de pasiones, pero no pretendía ser un espejo o un reflejo de los propios sentimientos del artista en el momento de la creación.

El concepto de expresar los propios sentimientos en la música apareció con el segundo hijo de Bach, Carl Philipp Emmanuel, cuyo Empfindsamer Stil  («estilo sensible») provocó una importante revolución en el mundo musical: a partir de entonces, un músico no solo podía expresar emociones y pasiones sino que también debía sentir esas emociones para poder expresarlas correctamente. Sin sentimiento del intérprete, no había una ejecución adecuada. Por primera vez, un canal emocional claro y directo vinculaba al compositor y/o intérprete con el oyente, sin que Dios o un monarca estuvieran necesariamente involucrados en el proceso.

Hoy esa conexión parece obvia: decimos que un instrumentista toca «con el corazón», que una soprano maravillosa «canta con las tripas»…

Las emociones y las pasiones están en todas partes en la música barroca, pero, simplemente, no son las emociones que siente el compositor en el momento de la composición. La desconexión mental era consecuencia del propósito de la música en la sociedad, que era entretener, glorificar, iluminar o enseñar (a veces una combinación). Todas estas funciones requerían naturalmente la capacidad de expresar una amplia gama de emociones y pasiones; sin embargo, el oyente no estaba interesado en el propio artista.

La absoluta melancolía del coro final de la Pasión según San Juan o la alegría incontenible del coro de apertura del Oratorio de Navidad no reflejan los propios sentimientos de Bach en el momento de la composición; son provocados por la música. Su capacidad para expresar esas emociones está, por supuesto, enraizada en su propia experiencia humana, pero no son un reflejo de su estado mental en un momento específico.

Hoy, después de casi tres siglos de artistas que vertieron en sus obras de manera evidente sus propios sufrimientos existenciales (sea el conflicto interno de Tchaikovsky acerca de su propia sexualidad o la propensión de Van Gogh a la automutilación), nuestra mente puede comprender intelectualmente el concepto de distancia emocional entre creador y creación, pero nuestra alma y nuestro corazón tienen dificultades para lidiar con él …

Teniendo eso presente, muchas personas han intentado a lo largo de los años encontrar tales conexiones entre la vida privada de Bach y su música, buscando ese momento específico en el que «rompió la regla» y expresó sus propios sentimientos personales en sus obras. El hecho de que sepamos muy poco sobre su vida personal no nos ayuda a rastrear ese momento difícil de alcanzar.

De hecho, hay un momento que ha atraído la atención de muchos músicos, un momento asociado con una de las experiencias personales más traumáticas de Bach: A su regreso a Köthen después de haber acompañado a su patrón Leopold al balneario de Carlsbad en Julio de 1720, se encontró con que su amada esposa María Bárbara, a quien había dejado en perfecto estado de salud al partir un mes antes, había fallecido y ya había sido enterrada.

El efecto emocional en el compositor de treinta y cinco años sólo pudo ser devastador. Y, sin embargo, sabemos muy poco sobre cómo Bach lidió con ese golpe, excepto que se volvió a casar diecisiete meses después, algo que naturalmente era de esperar entonces para el joven padre de una familia ya numerosa.

1720 es también el año en que Bach copió de su propia mano lo que ahora se conoce como las seis sonatas y partitas para violín BWV 1001-1006. Dos cosas son inusuales en el manuscrito de Bach. En primer lugar, la portada está fechada “1720” por el propio compositor, algo que, por norma nunca hacía. En segundo lugar, el título de Bach está escrito de la siguiente manera: Sei Solo a Violino senza Basso Accompagnato («Seis solos para violín sin acompañamiento de bajo»).

El conocimiento de Bach del idioma italiano no está bien documentado, pero tenemos razones para creer que era mínimo; los términos musicales, sin embargo, le eran obviamente bien conocidos. Los italoparlantes habrán detectado inmediatamente un error en el título de Bach: Debería decir sei soli (pues soli es el plural de solo).

Pero resulta que sei solo significa «estás solo» en italiano… ¿Estaba Bach enviando un mensaje cifrado de dolor tras la repentina muerte de su esposa? El hecho de que el primer movimiento de la colección sea un desgarrador adagio en sol menor (sol minore en italiano – «sol» como en «solo»…)  solo agrega una capa extra de misterio para las personas que quieran ver más en ello.

Sei solo también podría significar que el intérprete está “solo” en sentido figurado, es decir, tocando sin el acompañamiento del continuo, solo frente a las demandas técnicas extremas y sin precedentes de esta música.

Los expertos en lengua italiana podrían discutir la cuestión del plural de la palabra «solo» en ese contexto. Los estudiosos de Bach seguramente no compran ninguna de estas teorías, que en su mayoría han sido difundidas por los intérpretes. Recuerdo una clase magistral de Andrew Manze en el Domaine Forget hace unos veinte años cuando explicó esta teoría de la conexión personal entre el adagio inicial de la primera sonata y los acontecimientos de la vida de Bach en 1720. A todos los presentes les maravilló esa idea cuando luego empezó a tocar tan bellamente la pieza… Parecía tener mucho sentido desde el punto de vista de nuestra sensibilidad moderna.

Puede usted elegir creerlo o no.

¿Por qué no lo escucha y se decide?

Mientras lo hace, siempre puede reflexionar sobre la antigua expresión italiana: se non è vero, è ben trovato. («Si no es cierto, está bien visto»). Qué apropiado. Sin embargo, recuerde que la persona que escribió estas sabias palabras (el fraile dominico y filósofo Giordano Bruno, 1548-1600) fue juzgado por herejía por la Iglesia Católica.

Con suerte, la Iglesia de la Musicología mostrará más benevolencia hacia usted.

Bernard Labadie. La conexión de la vida de Bach con su música

 

® Hace diez años: EBNDCD – La Chacona

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Acerca de José Luis

Las apariencias no engañan
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3 respuestas a EBNDCD – La conexión de la vida de Bach con su música (Seis solos o estás solo)

  1. josepoliv dijo:

    Juzgado y…

  2. josepoliv dijo:

    Eso digo yo…»se non è vero, è ben trovato»… 🙂

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