Cinco grandes de 2022

Hit the Road

Con el director Jafar Panahi en la cárcel, su hijo Panah Panahi se estrena echándose a a la carretera con una tragedia tan llena de ternura y humor como el que deben necesitar poner en su vida los iraníes, en una película desbordante de simpatía y emoción, pero también de originalidad y atrevimiento artístico. Y sale más que airoso del empeño.

 

Aftersun

La crítica de Sergi Sanchez, porque no se puede decir mejor:

…lo que vemos son cosas que pasan al borde de una piscina o en la terraza de un hotel de todo incluido, aunque la progresión dramática tiene mucho más que ver con una atmósfera, con una gestualidad, con cuatro diálogos pillados al vuelo, que con la linealidad convencional de una construcción de personaje. Y, sin embargo, la opacidad que rodea a ese padre cordial y enigmático (Paul Mescal está estratosférico), sobre el que pesa una colmena de tristeza, es lo que carga de significado a todo el filme, un precioso poema dedicado a todos aquellos que se bañan de noche, y bailan hasta el amanecer, y piden perdón a sus hijos, y esconden sus lágrimas. A la imagen-vídeo que se arruga le corresponde la imagen jadeante, entrecortada, de un abrazo que late, intermitente, en el limbo de las almas perdidas. Y entonces, el cine triunfa, y cómo.

El acusado

Curiosamente, en estos días del  “sí es sí” y del consentimiento, aquí ha pasado sin pena ni gloria una película que afronta directamente el asunto como saben hacer los franceses, tan amantes de la filosofía y del pensamiento, huyendo del maniqueísmo y de los ejemplos sesgados. Mucha tela que cortar, mucho que analizar: Lo que cada parte ha percibido, lo que cada parte lleva a sus espaldas, lo que a cada parte le va a suponer; la familia, la sociedad, la ética y la justicia ante una violación. En España,  en cambio, ya se toma partido desde el título, convirtiendo el original y certero “Las cosas humanas” en “El acusado”, no sea que se malinterprete. Pero no son “cosas de la vida”: Son «las cosas humanas».

Almas en pena de Inisherin

Una amistad absurda y trágicamente rota que no es sino la evidente (aunque para muchos desapercibida) parábola de una guerra civil como la que de hecho sacude a Irlanda frente a la isla en que se desarrolla la historia, una parábola que podría valer para muchas guerras civiles. Con la afectuosa mirada a la tierra natal del dramaturgo Martin McDonagh, reconvertido en un director y ya reconocido desde Tres anuncios en las afueras, que evoca inevitablemente a la de John Ford en El americano tranquilo, aunque los paisajes son aquí aún más hermosos y el lirismo más profundo, y el inmovilismo, la pobreza, la ignorancia, la frustración y la terquedad de los paisanos no sólo provocan risas.  Con un extraordinario Colin Farrell en el apetitoso papel de uno de los amigos, un muchacho a medio camino entre la bondad y la simplonería. Con una hermana, Kerry Condon, que recuerda, sin duda intencionadamente, a Maureen O’Hara. Y un secundario llamado Barry Keoghan  que interpreta al otro tonto del pueblo, más tonto pero tampoco tan tonto, regalando en su última aparición unos minutos absolutamente memorables. Pero ninguno de ellos es un «alma en pena», ni siquiera el otro protagonista principal, Brendan Gleeson, cuya inquietud existencial (concretada en un deseo de dejar huella por medio de la música) le lleva a romper con su «aburrido» amigo de toda la vida. Las “banshees” irlandesas del título no son atormentadas almas errantes, sino espíritus anunciadores de la muerte que ronda por esta inclasificable obra maestra.

Exterior noche

No es una película sino una mini-serie de seis capítulos, pero cine en definitiva, y es un viejo director de cine, Marco Bellocchio, quien firma esta lectura del secuestro y asesinato de Aldo Moro que ya había abordado en Buenos Días, noche (2003), título que parafrasea ahora. Extraordinaria desde los títulos de crédito y su música hasta la última línea de un guion y unos diálogos cuidadísimos con los que se dibuja muy nítidamente el lado humano de los personajes, centrado cada capítulo en cada uno de los principales: Aldo Moro, el ministro del interior Francesco Cossiga, el Papa Paulo VI (superlativo Toni Servillo), los terroristas (el episodio menos interesante, no es de extrañar) y la esposa Eleonora Moro. El sexto, el tremendo final. Emocionante, instructiva, entretenidísima y seguramente todo lo fidedigna que se puede ser, no está de más advertir que si algo no coincide con la historia (como ver nada más empezar a un Aldo Moro liberado e ingresado en un hospital después del secuestro) es porque es imaginación o sueño (o mal sueño), no realidad.

 

 

P.S. Irán, Reino Unido por duplicado, Francia e Italia. A la apuesta de Hollywood, Los Fabelman, le sobra casi todo lo que sigue a los primeros estupendos veinte minutos (cumpliendo la norma: Cuanto mayor es la intensidad del bombardeo promocional previo, menor es la calidad de la película). A Sin novedad en el frente, representante de las superproducciones, le sobran toneladas de regodeo en barro de colorines sucios y le falta sentido de la oportunidad. De las candidatas a mejor película extranjera en los Oscar, excelentes Close (Bélgica) y The quiet girl (Irlanda), dicen que Argentina 1985 (Argentina) también está muy bien.

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