Mozart – Maureische Trauermusik, K. 477

Interior de una logia de Viena. Se cree que el tercero del banco de la derecha, con ropa negra, es Mozart, sentado al lado de su amigo Emanuel Schikaneder, con capa roja.

La muerte, si lo pensamos con calma, es el verdadero y último propósito de nuestra vida. (La) imagen (de la muerte) ya no tiene nada de aterrador para mí; por el contrario, tiene mucho de reconfortante y de consoladora.

W.A. Mozart

Estas líneas de una de las cartas de Mozart de la época en que escribió la Música fúnebre masónica coinciden con la espiritualidad de esa obra, la más conocida e inspirada de las que compuso, no ya con connotaciones masónicas, apabullantes en La flauta mágica o menores en el Réquiem, sino expresamente para ceremonias de esa sociedad, a la que perteneció durante los siete últimos años de su vida. Se cree que la escribió en Noviembre de 1785 con ocasión de la muerte de dos hermanos masones suyos, el Duque Georg August de Mecklenburg-Strelitz y el Conde Franz Esterházy von Galántha (de la familia de los mecenas de Haydn), aunque parece ser que una primera versión había sido interpretada meses antes en una ceremonia de iniciación.

Con una orquestación única en toda la producción de Mozart, en la que, originalmente, con dos violines y dos violas se encontraban un clarinete, dos oboes, un fagot, dos trompas y nada menos que tres cornos di bassetto, la Maurerische Trauermusik combina solemnemente decisión y confianza, con la “vehemencia apasionada que desemboca en la más grave serenidad” de que hablaba un musicólogo de France Musique llamado Marcel Marnat en la contraportada del viejo LP en que la escuché por primera vez:

Era Edo de Waart al frente de la New Philharmonia Orchestra en un vinilo no reeditado en CD que debí comprar en Andorra alrededor de 1970. Me pregunto si es que una obra titulada “Musica masónica” no podía entonces publicarse en España, donde aún se oía hablar de la “conspiración judeo-masónico-comunista-internacional”. Desde luego, la letra de algunas composiciones es claramente subversiva, por ejemplo la de Zerfliesset heut, geliebte Bruder, segunda pista de ese magnífico disco, con el tenor Werner Hollweg y The Ambrosian Singers

Tenor:
Hoy nos reunimos, queridos hermanos,
entre gozos y cánticos de alegría.
La buena voluntad de José,
en cuyo pecho arde
un triple fuego,
ha coronado de nuevo nuestra esperanza

Coro:
Aunando corazones y voces,
cantemos a José este himno de alabanza,
pues él es el padre que nos ha unido,

Hacer el bien es el deber más noble,
él nos ha visto cumplirlo con entusiasmo,
y nos recompensa con mano amorosa.

Tenor:
Gracias también al grupo que ha velado por nosotros,
que avivó la llama de la virtud
y que siempre ha sido para nosotros ejemplo.
De cada uno de sus pasos
por el sendero masónico
ha brotado una fuente de fraternidad.

Coro:
Corresponde proclamar,
con el más profundo y diligente anhelo,
el agradecimiento más sublime.
Permitidnos, una vez nuestra fuerza ha sido triplicada,
comenzar las labores más nobles
y acallar nuestros alegres cánticos.

El José de esos versos, es José II de Habsburgo, Emperador del sacro Imperio Romano Germánico, gran protector de la Masonería. Pero los censores lo podrían tomar por un peligroso líder en el exilio, de segundo, José.

Otras joyas del disco son la Cantata para tenor y piano Die ihr die unermesslichen Weltalls Schöpfer ehrt, compuesta el mismo año que La Flauta mágica y muy próxima a ella, como puede comprobarse en este fragmento grabado en el Foyer del Liceo de Barcelona

También es estupenda la pieza que lo cierra, un coro, siempre masculino siendo masón, titulado Lasst uns mit geschlungnen Händen, «Enlacemos nuestras manos». Y aunque no es seguro que lo compusiese Mozart, se sabe con certeza que él lo cantó con ocasión de la centésima representación de La flauta mágica, lo cual le otorga un extra de emoción porque, falleciendo pocas semanas después, sus notas serían las últimas que entonase en un acto público.

Uy, perdón: Ese es el actual himno de Austria. Aunque sin letra es lo mismo, porque los austríacos tomaron para su himno la música del coro de Mozart (hoy atribuido a un contemporáneo llamado Johann Holzer), como los alemanes emplearon el Adagio del Cuarteto “Emperador” de Haydn para el suyo, tontos que son. Este es el coro de verdad.

Marcel Marnat, el autor de los comentarios del disco de que hablaba antes, dice que Beethoven cita “un detalle” de este coro en el final de la Novena. Puede que se refiera al tema del pasaje central

Pero como no lo tengo nada claro y no voy a acabar con una metedura de pata, lo haré repitiendo la gran Maurerische Trauermusik con un video. Todo eso que salimos ganando.