Handel: Dúos (y 2) ®

Sin éxito en su estreno de 1735, Ariodante es hoy en día un favorito del público de ópera. Significativamente, el primer dúo asignado al príncipe escocés Ariodante y a su novia, Ginevra, se interrumpe tras unos pocos compases. Se necesitan otros tres actos de fatales malentendidos, falsas acusaciones y combates mortales antes de que a la pareja se le permita unir sus voces nuevamente. Bramo haver mille vite es esencialmente una recompensa para ambos personajes por su resistencia. El hecho de que esta pieza sea más corta que muchos de sus equivalentes  handelianos refuerza nuestra percepción de la sinceridad que subyace en la mutua afirmación de fe de los amantes.

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Handel: Dúos (1) ®

Los dúos juegan un papel fundamental en las obras escénicas de Handel. Maestro de la ópera seria barroca, con su extensa secuencia de arias solistas y diálogos recitativos, entendió la efectividad dramática de los números que ocasionalmente mezclaban dos voces, generalmente las de una heroína soprano y un héroe castrato. En sus óperas y oratorios, un dúo es un evento musical distinto, a veces más largo que cualquiera de las arias que lo preceden y diseñado para cristalizar un momento vital en el progreso del drama. Un esposo y una esposa despidiéndose desesperadamente, por ejemplo, dos amantes expresando su felicidad compartida, o un héroe y una heroína comprometidos imaginando un futuro feliz.

Félix de Azúa: La música ayuda a entender la vida, pero solo a los que no tienen miedo (a pensar)

Todas las cosas serias, sea la música, sea la literatura, sea la farmacopea, se están trivializando cada vez más. No es una crítica –tengo una hija pequeña, de 10 años, no puedo criticar su mundo: ya se las arreglará, como han hecho todas las generaciones–, es pura constatación: la cultura seria, como arma crítica y de conocimiento, ha desaparecido. En todos los órdenes.

El estornino de Mozart ®

1784

12 de Abril. Allegreto-Presto  del Concierto para piano nº 17

(Para lo que sigue, basta escuchar los primeros quince segundos, pero los interruptus tienen efectos secundarios más indeseables aún que el principal)

El canto de las sirenas (LXXIV) – Mendelssohn, el scherzo (2)

Mendelssohn inaugura así, con el octeto, un modo innovador de concebir el scherzo. No consiste ya en el esquema algo monótono A B A, en el que su deslizante condición es interrumpida por un trío, como en Beethoven. O por dos tríos distintos, así en algunas obras de Schumann (A B A C A), como en su Primera y Segunda sinfonías. Mendelssohn interpreta la forma scherzo de otro modo, a través de la sabia juntura de forma sonata y forma rondo mediante la cual Haydn concibió sus últimos movimientos de sinfonías y cuartetos, sus finales. En la obertura de la obra  shakespeariana es, sobre todo, la forma sonata la que se descubre. 

Firmas musicales ®

 

• BACH:  Si♭, La, Do, Si = B, A, C, H). Contrapunto XIV. El arte de la fuga.

Barbe Bleue – Georges Méliès, 1901 ®

 

® Hace diez años: La OBC y Barba Azul en L’Auditori

Zelensky, Zelenka, Verde esperanza, Miserere y más

Zelensky es un apellido masculino eslavo. En polaco es Żeleński (masculino) o Żeleńska (femenino). Su versión rusa (Зеленский) se romaniza en Zelenski, Zelenskii, Zelenskiy, o Zelensky, y se origina en el topónimo Zelyonoe, que significa “verde”; su femenino es Zelenskaya or Zelenskaia. Su versión ucraniana (Зеленський) se romaniza en Zelenskyi, Zelensky, o Zelenskyy. El femenino (Зеленська) es Zelenska.

Zelenka (femenino: Zelenková) es un apellido checo y eslovaco, derivado del adjetiveo»zelený» (verde)

Schumann: Dichterliebe y otras musicalizaciones de Heine (y 2) ®

Si bien prácticamente todas las musicalizaciones de Heine que hizo Schumann en 1840 son miniaturas líricas, también probó suerte con la balada dramática, una forma cultivada de manera más conocida por el joven Schubert y por Carl Loewe, compositor muy admirado por Schumann.

Schumann: Dichterliebe y otras musicalizaciones de Heine (1)

​Schumann fue el más confesional de los compositores. Muchos de los Lieder de su gran año de canciones de 1840 eran, en esencia, canciones de amor para Clara Wieck, con quien se había comprometido en secreto justo antes de su decimoctavo cumpleaños, en septiembre de 1837. En ellos podía expresar abiertamente lo que había estado meramente implícito en música para piano: sus miedos y anhelos, su pasión y devoción, su dolor por la separación (el padre de ella se opuso implacablemente a su matrimonio), su visión de una realización sexual y espiritual, y sus recurrentes temores a perderla.

Eternamente, Yolanda

Es sólo un pasodoble, pero me gusta ®

«Carrer del pasodoble Amparito Roca del Mtre. Texidor» (Carlet, Valencia)

Concierto de presentación del nuevo director de la OSCyL, Thierry Fischer. Los adioses de Haydn, un impresionante Concierto para violoncelo del turco Fazil Say (del que habrá que hablar) y la Primera de Brahms, despiertan todas  las ilusiones ante el futuro inmediato de esta ya gran orquesta. Y el director responde a las ovaciones con nada menos que tres propinas: Una de las danzas húngaras de Brahms, por enlazar, luego una cosa muy divertida que sonaba a Gershwin y a Bernstein, música de los USA de donde nos lo hemos traído, pero la tercera, golpe bajo, un pasodoble de los grandes con el que provoca el delirio. Y con toda razón, porque hay que oír  lo que hace una orquesta sinfónica con un buen  pasodoble. A la salida una jovencita alardea ante su madre: “Te lo dije, era Amparito Roca”. Quizá primero fue Shazam, pero sí: Amparito Roca, el pasodoble que el barcelonés Jaume Texidor Dalmau, siendo director de la banda de Carlet, compuso y dedicó en 1925 a esa alumna y amiga de su hija.

Música incidental de Sibelius (y 2)

Scaramouche

En 1909, en pleno período de sequía compositiva, Sibelius escribió, con acompañamiento de piano o guitarra (!) (primera y última vez), un par de canciones  escénicas para la Noche de Reyes («The Twelfth Night») de Shakespeare, Aléjate muerte, hoy habitual en los recitales de sus canciones, y Tralalá, el viento y la lluvia, que si bien no son propiamente música incidental, se incluyen a menudo en esa categoría  por su relación con el teatro.

Música incidental de Sibelius (1) ®

Aunque la colaboración de Sibelius con el mundo del teatro empezó en 1896 con su única ópera, La virgen de la torre (un sólo acto de poco más de media hora de duración que nunca le satisfizo), al poco de graduarse, en 1888, había compuesto ya con su maestro Martin Wagelius una canción titulada Näcken («Nixe», «La ninfa acuática») para la adaptación escénica de un poema sueco. Y también es anterior, de 1893, la Música de Karelia que escribió para acompañar los «tableaux vivants» de una representación benéfica estudiantil (Música para la Asociación de Estudiantes de Viipuri, es su auténtico título) y de la que, reduciendo sus tres cuartos de hora a uno, extrajo la preciosa suite Karelia.