Esperando la brisa

Se l’aura spira tutta vezzosa La fresca rosa ridente sta, La Siepe ombrosa di bei smeraldi D’estivi caldi timor non ha.	Si la brisa sopla gentilmente, la fresca rosa sonriente está el seto umbroso de verde esmeralda al calor del verano no teme ya.
A’balli, a’balli liete venite, Ninfe gradite, fior di belta, Or che si chiaro il vago fonte Dall’alto monte al mar sen va.	Al baile, al baile venid alegres agraciadas Ninfas, flores de belleza, ahora que las aguas son claras y del alto monte al mar se van.
Sui dolci versi spiega l’augello, E l’arbuscello fiorito sta. Un volto bello all’ombra accanto Sol si di avanto d’aver pieta.	Sus dulces versos repiten las aves y el arbusto ha florecido ya. Un bello rostro cerca de la sombra solo se enorgullece de tener compasión.
Al canto, Ninfe ridenti Scacciate i venti di crudeltà.	Cantad, risueñas Ninfas, Alejad los vientos de crueldad

 

Assur ®

Esta cita a Freud, José Luis, me ha traído inmediatamente a la memoria el caso de aquella chica -siento no recordar de qué país del Asia meridional era- a quien su prometido dejó ciega y al que un tribunal de ese mismo país condenó a prisión y a recibir como castigo suplementario la ceguera…, pero debiendo ser la misma chica la que le tenía que tirar el mismo ácido que él le tiró a los ojos.

Redentores ®

GURNEMANZ Vom Bade kehrt der König heim; hoch steht die Sonne; nun laß zum frommen Mahle mich dich geleiten; denn bist du rein, wird nun der Gral dich tränken und speisen. PARSIFAL Wer ist der Gral? GURNEMANZ Das sagt mich nicht; doch, bist du selbst zu ihm erkoren, bleibt dir die Kunde unverloren. Und sieh! Mich dünkt, daß ich dich recht erkannt; kein Weg führt zu ihm durch das Land, und niemand könnte ihn beschreiten, den er nicht selber möcht' geleiten. PARSIFAL Ich schreite kaum, doch wähn' ich mich schon weit. GURNEMANZ Du siehst, mein Sohn, zum Raum wird hier die Zeit. GURNEMANZ Nun achte wohl und laß mich seh'n; bist du ein Tor und rein, welch Wissen dir auch mag beschieden sein. DIE GRALS RITTER Zum letzten Liebesmahle gerüstet Tag für Tag, gleich ob zum letzten Male es heut uns letzten mag. Wer guter Tat sich freut, ihm wird des Mahl erneut; der Labung darf er nah'n. Die hehrste Gab' empfahn. JÜNGLINGE Den sündigen Welten, mit tausend Schmerzen, wie einst sein Blut geflossen - dem Erlösungshelden sei nun mit freudigem Herzen mein Blut vergossen. Der Leib, den er zur Sühn' uns bot, er lebt in uns durch seinen Tod. KNABEN Der Glaube lebt; die Taube schwebt, des Heilands holder Bote. Der für euch fließt, des Weines genießt und nehmt vom Lebensbrote!

GURNEMANZ El rey regresa ya del baño. El sol luce en el cenit. Quiero conducirte al ágape santo, pues si eres puro, el Grial deberá darte bebida y alimento. PARSIFAL ¿Quién es el Grial? GURNEMANZ Es inútil decirlo. Pero si has sido escogido por él pronto lo conocerás. ¡Mira! Creo haberte conocido bien. Hacia él no conduce ningún camino y nadie puede encontrar su ruta si no lleva la guía dentro de sí. PARSIFAL Apenas he caminado y lejos me encuentro ya. GURNEMANZ ¿Lo ves, hijo mío? Aquí el espacio nace del tiempo. GURNEMANZ Fíjate bien y demuéstrame, si eres necio y casto, qué alto destino te ha sido elegido. CABALLEROS DEL GRIAL Preparémonos, día tras día, para el ágape de amor, como si fuera éste el último que celebraremos. Quien en la bondad se complace aquí encontrará paz y amor. Podrá sentarse en el sacro convite y recibir el don supremo. JÓVENES Así como para los hombres Él vertió un día su preciosa sangre, hoy se vierta aquí mi sangre, con gozoso júbilo, por nuestro Salvador. El cuerpo que Él por nosotros inmoló, reviva hoy en nosotros por su muerte. PAJES La Fe nos mantiene. Ligera paloma del cielo nos trae este mensaje: como un don divino bebed el vino y gustad el pan de la vida.

Nietzsche puso a caldo a los kumbas buenistas y a los fariseos, que vienen a ser lo mismo, pero no dejaba de andar buscando un redentor. Y parece extraño que se subiera por las paredes con el Parsifal de Wagner que en realidad coincidía con él en lo fundamental, en una misma búsqueda. Enfurecido con la castidad del nuevo héroe, “una incitación a la contranaturaleza” cuando el pecado es precisamente el atentado a la naturaleza, o con el explícito simbolismo cristiano de la obra que, como en tantos otros casos, puede asumirse como  forma de expresión de la compasión, porque el mesías de Wagner es el “sapiente por compasión”. Y un superhombre no tan alejado del suyo. Luego, mejor o peor leídos o directamente manipulados, ambos coincidirían en el potaje del nazismo, que del auténtico Nietzsche tenía muy poco, de sabio nada y de compasivo menos. Quien mal empieza, mal acaba.

300 Favoritas (4) – Dos españolas, las dos de guitarra

Era previsible que la primera obra española del ranking de CLASSIC fM fuese el Concierto de Aranjuez de Rodrigo, pero es más llamativo que su única compañera nacional fuesen los Recuerdos de la Alhambra de Tárrega, sin nada de Falla, ni de Albeniz, ni de Granados, ni tampoco alguno de los fragmentos de zarzuela que nuestros cantantes líricos  han divulgado por todo el mundo. Sin embargo, la elección de la pequeña obra de Tárrega llama la atención sobre el valor que la guitarra clásica española tiene entre los aficionados a la música y es, desde luego, la justísma representación de uno de los principales responsables de su éxito, considerado como el padre de la técnica guitarrística del siglo XX pero capaz de impregnar de un lirismo excepcional este estudio de tremolo.

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Recuerdos de la Alhambra

Francisco Tárrega

Los Recuerdos de la Alhambra están dedicados a una amiga, a la que Tárrega escribía en el manuscrito original, “ya que no puedo ofrecerte un regalo de valor por tu cumpleaños, acepta esta humilde impresión poética, hecha en mi alma ante la grandiosa maravilla de la Alhambra de Granada que ambos admiramos “.

El canto de las sirenas (LIV) – La Gran fuga final

El tratamiento fugado suele ser reserva especial del movimiento final y culminante, así en tres de las últimas sonatas para piano. Esa búsqueda alcanza finalmente su metástasis, a la vez que la explosión de la supernova (y el riesgo de un total derrumbamiento) en la Gran fuga, concebida de modo temerario como colofón del Cuarteto n.° 13 , op. 130.

Terminología musical

La terminología musical es a menudo ambigua, debido a que algunos  términos han  sido tomados  de  otras  ciencias  o artes. Por ejemplo, «sol» procede de  la astronomía;  «mi  mayor»,  de  la  ciencia militar;  «coral»,  de  la  zoología; «climas»,  de  la  meteorología; «fantasía»,  «carácter»  y  «cuerdas»,  de la  psicología;  y  «período»,  de  la ginecología.

Vergés, Gensana, Segarra

Vergés, Segarra, Gensana. Debía ser la defensa titular, cuando las defensas eran siempre de tres, con dos medios y cinco delanteros, axiomas que se absorben por ósmosis y que luego resulta que no lo son. De por entonces es el recuerdo, uno de esos desconciertos que se van acumulando en la primera infancia. De paseo con la familia, cerca del Campo de Las Corts tenía que ser, un rumor como de trueno, sordo y prolongado. Es el Barça, que habrá ganado al Madrid. El Madrid, el enemigo por definición, como Rusia era el mal. Y sin embargo, no había lugar para tanta felicidad. Eso sólo era una victoria; existía algo más grande, algo que seguramente te dijeron que se llamaba Liga, tan incomprensible que ni recordaste el nombre, algo superior que estaban ganando los enemigos a pesar de acabar de vencerles los tuyos. Pero tú no distinguías entre batallas y guerras, no existía lo relativo. Para los niños todo es y debe ser absoluto y constante. Como la defensa del Barça: Verges, que ha muerto esta semana, Gensana y Segarra. Y no lo entendiste pero te pareció mal.

Ahora ni siquiera estoy seguro de si era Gensana y Segarra o Segarra y Gensana. Descanse en paz, Vergés.

¿Qué enfada a Celibidache?

Momentos finales del Adagio del Concierto en Sol de Ravel. Arturo Benedetti Michelangeli sigue flotando en su éter particular cuando, la flauta primero y el oboe luego, vuelven a la melodía y el exigentísimo Celibidache, ya feliz por estar trabajando con otro perfeccionista como él,  no puede ocultar también su satisfacción al escuchar al corno inglés tomando el relevo en el trío de vientos-madera de la LSO, en ese sutil y bellísimo cambio de sonoridades. Entonces se oye una tos. Casi inmediatamente, Celibidache gira como un rayo la cabeza a su derecha y, entre airado e incrédulo, mira fijamente a alguien, y le vuelve a mirar cuando parecía que lo dejaba, como si el objeto de su ira persistiera o le plantara cara, y acaba dedicándole unas inaudibles y seguramente irreproducibles palabras. El enfado, que todavía le dura un poco, desparecerá de su rostro al dirigirse y participar de nuevo del éxtasis del pianista, cuando relaja la frente, baja las cejas y llega a esbozar una sonrisa. Pero ¿qué le enfadó esa vez?

Amar sin sufrir ®

Todo depende de cómo se tomen o miren las cosas. Escúchese, por ejemplo, como se “lamenta” Monteverdi por haber caido de nuevo en las redes del amor en una interpretación que, por otro lado, cumple con lo que anuncia su título: “En el que la evolución del Barroco al Jazz se reduce desde 300 años a 3 minutos”

Ohimè ch'io cado, ohimè ch'inciampo ancor il piè Pur come pria, E la sfiorita mia Caduta speme Pur di novo rigar Con fresco lagrimar Hor mi conviene. Lasso, del vecchio ardor Conosco l'orme ancor Dentro nel petto; Ch'ha rotto il vago aspetto E i guardi amati Lo smalto adamantin Ond'armaro il meschin Pensier gelati. Folle, credev'io pur D'aver schermo sicur Da un nudo arciero; E pur io sí guerriero Hor son codardo Ne vaglio sostener Il colpo lusinghier D'un solo sguardo. O Campion immortal Sdegno; come sí fral Hor fuggi indietro; A sott'armi di vetro Incanto errante M'hai condotto infedel Contro spada crudel D'aspro diamante. O come sa punir Tirann'amor l'ardir D'alma rubella! Una dolce favella, Un seren volto Un vezzoso mirar, Sogliono rilegar Un cor disciolto. Occhi belli, ah se fu Sempre bella virtù Giusta pietate! Deh voi non mi negate Il guardo e'l riso Che mi sa la prigion Per sí bella cagion Il Paradiso.

Ay de mí, que caigo, ay de mí, que tropieza otra vez mi pie como ya me pasó antes, y la marchita y perdida esperanza mía volver a regar con frescas lágrimas hoy me conviene. Triste de mí, del viejo ardor reconozco la huella aún dentro de mi pecho; que han roto el bello aspecto y las miradas de amor, el esmalte adamantino donde se armó el infeliz con pensamientos helados. Loco de mí, creía tener escudo seguro contra un desnudo arquero; y sin embargo, yo tan guerrero ahora soy un cobarde incapaz de sostener el golpe lisonjero de una sola mirada. Oh Campeón inmortal indigno; tanto como frágil ahora retrocedes; con armas de cristal encantado errante me has conducido, infiel, contra una espada cruel de áspero diamante. ¡Oh, como sabe castigar el tirano amor la osadía del alma rebelde! Una dulce palabra, un rostro sereno, una mirada cariñosa suelen encadenar a un corazón libre. Ojos hermosos, ah, si hubo alguna vez bella virtud ¡Justa piedad! Ay, no me negueis la mirada y la sonrisa, que sea mi prisión por tan bella causa, el Paraiso.

 

® Hace diez años: VV y WA – ¿Amar sin sufrir?

¿Qué son Veinte Años? ®

La descubrimos en la voz de Omara Portuondo, abolerada, como la joya de la magnífica presentación del Buenavista Social Club, pero la habanera de Maria Teresa Vera y Guillermina Aramburu había arrasado en su Cuba natal a principios de siglo, en las voces de Maria Teresa Vera y su pareja artística, Rafael Zequeira.

Elconcierto euskoamericano de Ravel: El Adagio también, el Adagio ante todo, y éste con enigma ®

La guerra le empujó a abandonar Paris, olvidando en un cajón los esbozos de su proyectada Zazpiak-Bat, una Rapsodia Vasca para piano y orquesta que fue así definitivamente abandonada. Pero, años después, recuperaría parte de aquellas ideas sugeridas por la visita a la tierra de la que tanto le había hablado su madre, usándolas en el Concierto para piano y orquesta en Sol Mayor, que si bien tiene mucho que ver con el jazz y con la explotación de las cualidades del piano como instrumento de de percusion, es también una evocación del mundo vasco. Así lo explicaba Marguerite Long, la pianista a la que Ravel dedicó el concierto y quien lo estrenó:

“Se puede afirmar que Ravel ha puesto en las páginas iniciales de esta obra (…) uno de los aspectos típicos de esta provincia. Hay que haber visto, en San Juan de Luz, una noche de verano, cerca de  los atuneros azules que se balancean bajo la luna, saltar a los jóvenes vascos cuando los primeros acentos de un fandango se alzan del quiosco de la plaza, a los grupos de las terrazas arrancándose de su somnoliento dormitar, al heladero abandonando su carrito, al vendedor de periódicos dejar en el suelo el fardo con las noticias; unos frente a otros, el pecho orgulloso y erguido cuadrado por los brazos alzados, martilleando el suelo de sus alpargatas en la pura alegría del ritmo. Hay que haber visto eso para comprender esa espontaneidad sin exceso, ese ímpetu comedido del País de Ravel.”

300 favoritas (3) – Dos himnos de Parry

Es fácil sospechar que muy pocos británicos sabrían de Hubert Parry (1848-1918) si no hubiera compuesto dos de los himnos que más fuertemente han arraigado en sus tradiciones. Pero además de ser el compositor coral más famoso de su época y el  autor de varias cantatas y obras orquestales, incluidas cinco sinfonías, Parry fue director del Royal College of Music y un activista que logró para la música una gran relevancia en la vida cultural inglesa.

Tic-Tac, Tic-Tac, desde Haydn hasta Saariaho ®

 

1794, Londres: Para empezar.
Sinfonía nº 101 “El reloj” (Joseph Haydn)

Idiotas sin fronteras

Dayly Mail, 9/02/2021