West Side Story, la eterna historia

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Desde luego, la de Romeo y Julieta, pero no sólo la historia de amor:

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Beatles’s (19) – For no one

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El canto de las sirenas (XIX) (EBNDCD) – La fe de la conmovedora música de Bach

van der Weyden - Políptico del Juicio final

Los textos del Nuevo Testamento son elocuentes respecto a las postrimerías de salvación. Pablo expresa en Corintios I, 2-9, que “no hay ojo que haya visto, ni oído que haya oído, ni inteligencia que pueda concebir lo que Dios ha preparado para aquellos que le han amado”; un texto del que se hace eco Philipp Nicolai, el autor del texto del coral luterano que proporciona los versos del coral incorporado en la cantata de J.S. Bach, Wachet auf, ruft uns die Stimme (Despertad, la voz nos llama), BWV 140

Wachet

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El manisero sinfónico de Gershwin

Manisero

Aunque aún no existía Porgy & Bess, Gershwin ya era famoso cuando, en 1932, compuso una obra basada en la música que había oído en los clubs y las calles de La Habana durante unas vacaciones en Cuba, un par de semanas en las que, según dijo, no pegó ojo. La tituló Rumba, y en Agosto de ese mismo año, Albert Coates dirigió su estreno en el Lewisohn Stadium de Nueva York, con gran éxito y record de asistencia. Tres meses después se presentaba en el Metropolitan con nuevo título, Obertura cubana, porque cuando la gente lee Rumba, dijo Gershwin, esperan El manisero o algo así. Obertura cubana da una idea más exacta del carácter y el propósito de esa música.

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La piel de gallina

Piel de gallina

Despedida a Xavi. Camp Nou, 23/5/2015

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Pelleas und Melisande en un video modélico

Los subtítulos de este video, con la interpretación de la Gustav Mahler Jugendorchester dirigida por Claudio Abbado, siguen el argumento y las indicaciones de Schoenberg para su Pelleas und Melisande, usando además de los colores para ayudar a reconocer los motivos principales. Es una magnífica y modélica guia de audición de esta interesante obra. (Para una introducción escrita, aquí.)

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El jeroglífico del día (XVI) (y el de antealler) (y el de mañana y siempre)

El de antealler…

Jero XVI aller

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Las flores del sol

Mostaza
Los campos florecidos, húmedos y verdes. Ves la flor humilde, amarilla, de la mostaza. Surge en cualquier resquicio, en las cunetas, en las orillas del rio, junto a las paredes. En ocasiones, sin embargo, abandona esa vocación marginal y llega a cubrir grandes extensiones de terreno. Verdaderas zonas áureas, que, en medio del campo, parecen guardar la sustancia misma del sol.
Gustavo Martín Garzo – El cuarto de al lado

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¿Qué es lo que asoma? (II-9)

Que es lo que asoma Ese mes, lo que asoma no es tan archiconocido, pero es tan bonito que vale la pena romper la norma. Empezaremos nada menos que con cinco segundos, aunque muy inespecíficos. A ver si a algún fenómeno le bastan.

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Mahler, más de un siglo

Gustav Mahler at his desk in the Vienna Opera House.

Cuando han pasado más de cien años [ayer 104] desde su muerte –un aniversario que pasó relativamente desapercibido– la figura de Gustav Mahler (Kalisch, 7-VII-1860; Viena, 18-V-1911) sigue siendo controvertida, en gran medida por las diversas utilizaciones y manipulaciones a que ha sido sometida su figura. En vida fue un director de orquesta legendario y una figura muy poderosa en el mundo de la música europea y norteamericana, lo que restó atención a su faceta compositiva. Tras su muerte, sus alumnos y amigos –entre ellos muchos de los grandes directores de su época– siguieron interpretando ocasionalmente sus sinfonías pero con un éxito relativo. La llegada del nazismo convirtió su música en uno de los ejemplos más utilizados para explicar los defectos atribuidos a los compositores judíos –falta de talento constructivo y exceso de sensibilidad, cuando no lujuria–, y en las décadas de los cuarenta, cincuenta y primeros sesenta muy pocos directores se arriesgaban a tocar su música, aunque se desarrolló una importante tradición en Nueva York –con Bruno Walter, Mitropoulos y Bernstein– y en Rusia y los países tras el Telón de acero. En resumen, en los cincuenta años posteriores a su muerte Mahler fue más que nada un ‘capricho’ de directores de orquesta, mientras gran parte de la crítica y el público o lo ignoraba o consideraba su música, especialmente sus sinfonías, excesivamente larga y compleja.

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El jeroglífico del día (XV)

Jero XV

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Después de dos terremotos

Un día después del segundo terremoto (Katmandu, Nepal)

Haciendo cola para comer, un día después del segundo terremoto en Katmandú

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La Marcha de los Peregrinos de Harold en Italia

Childe Harold's Pilgrimage - Italy exhibited 1832 by Joseph Mallord William Turner 1775-1851

A Berlioz no le gustaban los corsés ni le preocupaban las etiquetas. Para él, Harold en Italia era el subtítulo de su Segunda sinfonía, pero, el evidente carácter programático de la obra la aproxima al poema sinfónico, y, aunque a Paganini le pareciese poco, el protagonismo de la viola que representa a Harold, también podría permitir catalogarlo como un concierto para ese instrumento.

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B.B. King is gone

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