La maxixe (2) es española

La melodía citada por Gershwin en Un americano en París, efectivamente muy popular a principios de siglo en esa ciudad, proviene de un coro de la zarzuela “Los inocentes”, una “revista extravagante en un acto, en verso y prosa” astutamente estrenada el 28 de Diciembre de 1895 en el Teatro Apolo de Madrid (el mismo día en que los Lumière presentaban en París su invento), música del valenciano Ramón Estellés Adrián y letra de José López Silva e Isidro Sinesio Delgado con un glorioso “No me crió mi madre / Para casada, / Porque de solterita / No pierdo nada” convertido en el futuro (entre otras muchísimas cosas) en nuestro “Mi madre (o tu padre) no me (te) quiere / Barbero loco / Mi madre no me (te) quiere / Y (ni) tu (yo) tampoco” y sin ningún buen señor conquistador ni nada de machiches en toda la obra.

La maxixe (1) no es una maxixe

Segundos después de la aparición de las bocinas de los taxis, en los trombones de Un americano en Paris queda flotando el eco de una melodía que cualquier español un poco talludito asocia inmediatamente a los versos “Mi madre no me quiere / barbero loco”, seguidos en su recuerdo por “Mi madre no me quiere / y tu tampoco” y que, no sin dudas por lo surrealista del conjunto, vienen acompañadas de otro penoso ripio: “El buen señor / es un conquistador”. Con lo que este otro buen o no tan buen señor o señora, se queda pensando en cómo habría conocido Gershwin esas notas tan zarzueleras, o si, por el contrario, lo que sonaba autóctono no habría llegado a España desde alguna revista parisina. Y, en cualquier caso, a qué pertenecen exactamente.

¿Qué es lo que asoma (IV-9)

Muy difícil me parece a la primera, porque, además, el timbalero es muy suyo. Y a la segunda y a la tercera sólo se añaden ecos, a ver si, para despedir la temporada, logro hacer morder el polvo al personal hasta que aparezca ese ritmillo inconfundible…

Pueblo de Tesalia: Esto es lo más

Solo puedo decir que de todos los trabajos de esta clase, creo esta escena es la mejor que he compuesto en mi vida. (Carta de Mozart a Aloysia Weber)

Popoli di Tessaglia… Io non chiedo, eterni dei. Lo más bueno compuesto por Mozart, según su propio criterio, aunque, todo hay que decirlo, en “trabajos de esta clase” y a los 23 años. Y también lo más difícil, según opinión bastante generalizada: Un largo recitativo que requiere mucha agilidad, seguido por un aria no menos complicada y cargada de coloratura que, al final, tras más de diez intensos y comprometidos minutos de canto, exige repetir dos veces un Sol sobreagudo (Sol6), el punto más alto del repertorio clásico al que muy pocas sopranos pueden llegar. Lo cual explica lo poco que se programa. Pero, Dios nos libre de los amigos y también de los enamorados, Mozart estaba absolutamente prendado de Aloysia Weber, la cantante que acabaría siendo su cuñada, y aunque su capacidad vocal debía ser extraordinaria, en sus ensoñaciones, el enamorado la vería sobrenaturalmente capaz ya de todo a sus 18 añitos. Y para ella compuso esta pieza de concierto, un “aria di baule” o de inserción, en este caso de sustitución, en Alceste de Gluck. Sin embargo, el amor acabó tan súbitamente como había llegado y la dedicatoria fue aséptica: “Scena per la Signora Weber.”

Clasificación final del VI Concurso “¿Qué es esto”?

La ventaja de ser pocos es que hay sitio para todos en la foto. Angels, Anneg y Gloria Aparicio lejos del podio, pero ojalá sigan participando, igual que Josep Olivé, aunque tenga que guardar cama cada día 11. Muy cerca, Enrique de Burgos,  al que tampoco le gustan nada las pistas, porque su nene guta es para la música. Y ya con medalla, allau, a pesar de haberse retirado hace ya muchos meses, y maria teresa y vicicle  empatados en el segundo puesto, siempre rondando la cumbre ocupada de forma incontestable por el duo desesperante, Lluis Emili y Timamót. Enhorabuena, mil gracias a todos, y hasta la próxima temporada, que traerá anárquicas novedades.

EBNDCD – Capriccio sopra la lontananza del fratello dilettissimo, BWV 992

Puede que el queridísimo hermano no se lo estuviese pasando tan mal, pero son los que se quedan los que siempre sufren. Vayamos escuchando su lamento en una de las extraordinarias interpretaciones de Rosalyn Türeck.

Puede que el queridísimo hermano fuera Johann Jakob, inmediato predecesor y tres años mayor que Johann Sebastian, y la ausencia, la ocasionada por su enrolamiento como oboísta en la guardia de honor del rey Carlos XII de Suecia. Pero también hay quien defiende que el “hermano” era su amigo de infancia Georg Erdmann, o hasta el mismo Bach, que se habría imaginado la añoranza causada por su propia partida de Lüneburg. En cualquier caso, la idea o la realidad del alejamiento de alguien muy querido inspira en un jovencísimo Bach una sorprendente composición para clavecín, una “obra maestra que ya  anuncia la grandeza del futuro maestro” en palabras de Albert Schweitzer, pero también la única obra en que, seguramente siguiendo el ejemplo de las Sonatas Bíblicas de Kuhnau, describe lo que su música quiere expresar, ya desde el título pero sobre todo con las palabras que acompañan cada una de las seis breves partes que forman el Capricho. Y que, más allá de sus virtudes compositivas, revela la asombrosa intensidad y madurez de las emociones que podía sentir y ser capaz de transmitir un muchacho que, a lo sumo, tenía entonces veinte años.

Migas de Proust (11)

“…precisamente por carecer de principios, tampoco tenía intransigencia”

¿Qué es esto? (VI-9)

Es antes la obligación que la devoción, y, no sin pena, el último quesesto de la temporada viene enmascarado de forma espectacularmente dramática pero alejada de la sencilla e insuperablemente preciosa tristeza del original. Dos pistas, dos puntos menos por cada una, como siempre.

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Cinco puntos en juego, más otro por el autor y otro por la obra si se descubren sin más recurso que la memoria.
Usar artilugios informáticos para identificar la música será penado con el fuego eterno.

Los principes y el siervo

Te encuentras con un grupo de pájaros. Están diseminados por el suelo, picoteando, y al acercarte levantan el vuelo y se alejan. Actúan veloz y altivamente, acaso reclamados desde otro sitio por una súbita ocupación. Unos metros más adelante tropiezas con un perro. Es un perro viejo, de aspecto triste y desaliñado. Vuestras miradas se cruzan un momento y él retira la suya. Igual que hacen los siervos.

Gustavo Martín Garzo – El cuarto de al lado

¿Hay que promocionar la música clásica?

Reflexionaba hace poco Enrique de Burgos en sus soirées sobre la inutilidad de los acercamientos de las orquesta sinfónicas al mundo del pop, “la experiencia dice que el número de gente que se aficiona a la música sinfónica a través de estos conciertos tiende escandalosamente a cero”, “la orquesta y su público se abren a otras músicas. Sin embargo, estas y sus públicos satisfacen su ego sacando provecho del lujo que se les concede, pero no ofrecen nada a cambio”.

Beatles’s (37) – She loves you

Pentecostés

Giotto di Bondone – Pentecostés.

Se dice que en el primer movimiento de la Sonata nº 13, Pentecostés, Biber representa el “fuerte viento” que según los Hechos de los Apóstoles acompañó el descenso del Espíritu Santo. Hoy la podrían emplear en cualquier película con desiertos fisicos o mentales, o un documental sobre campesinos magiares o tártaros,  aunque también valdría para la escena de una alucinación mística colectiva. Pero sin ningún vendaval; si acaso, una suave brisa moviendo las cortinas. Sin embargo, Lina Tur subtitula su interpretación con el texto evangélico y los descreidos tenemos que agachar la cabeza. En cualquier caso con una performance de este estilo y un poco de publicidad, esta Sonata podría escalar en las listas de éxitos.

El listón de Beethoven

…Hoffmeister ha publicado uno de mis primeros conciertos, que desde luego no es una de mis mejores obras.

Cuatro veces en 24 horas he escuchado ese Concierto para piano nº 2 de Bethoven en un vinilo con la grabación de Julius Katchen y la Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por Pierino Gamba, pensando en los 24 años que tenía el compositor cuando concluyó esta primera incursión en el género (pero segundo  concierto porque lo revisó después de terminar el que hoy conocemos por primero), y preguntándome cómo era posible que lo considerase inferior, especialmente ante el emocionantísimo final del Adagio, a propósito del que, en  la contraportada del disco, se lee: “Ahora esperaríamos una cadencia, y en lugar de ella el piano introduce una rítmica y ordenada serie de arpegios interrumpida por fragmentos del tema principal en las cuerdas. El efecto denota una emotividad de la que el Beethoven maduro no tendría razón de arrepentirse”  La respuesta podría hallarse en ese mismo fragmento, iniciado con unas notas premonitorias de la genial transición del Adagio del Quinto Concierto a la explosión del alegre Rondó que también sigue a este.

La música contemporánea

Con la llegada del siglo XX llegó la música del siglo XX. A lo largo del tiempo fueron desapareciendo como por encanto los compositores románticos, y sólo quedaron los contemporáneos.

La música sufrió una apasionante revolución.

Aparecieron nuevos instrumentos. Brotaron nuevos conceptos, se materializaron nuevas emociones y surgieron formas musicales que se apartaban del sistema tradicional, como La música dodecafónica y la música concreta y electrónica.