Alexander Romanovsky (y algunas propinas)

Alexander Romanovsky

Esta pasada semana se ha escuchado en el Delibes de Valladolid a un pianista excepcional, un ucraniano de 34 años llamado Alexander Romanovsky. No es ningún recién llegado, lleva once años con Decca, para la que ha grabado 5 discos como solista, y hace un par de años ya actuó en el Jovellanos de Gijón después de haberse presentado en Madrid con Ibermúsica. Aquí interpretó el Concierto nº 3 de Prokofiev, magistralmente fundido con una orquesta que aceptaba la propuesta de tratar de apabullarle como Solti a sus cantantes, y derrochando fuerza, elegancia y musicalidad. Valga de primera muestra este video con la brutal Sonata nº 7 “Precipitato” de Prokofiev, mucho más breve y aún más contundente que el concierto.

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Iradier

Sebastián Iradier, 1809-1865

«Era alegre, improvisador. Llevaba una vida fácil. Era un tanto trovador y tenía la tendencia de las falenas, de correr hacia las luces rutilantes, aún a riesgo de quemarse las alas», escribió Pio Baroja, quién también dijo de él: «Este alavés no pensó que su música pudiera tener importancia. Vivió al día, puso unas letras detestables a sus canciones, se divirtió, mariposeó entre las bellas damas de la corte de Isabel II y de Napoleón III, viajó por América y cuando volvió a España a vivir en Vitoria le debió entrar la melancolía y se murió» Y «para Iradier, la posteridad no contaba. Era un tío despreocupado y voluble. Si hubiera trabajado en su arte con más perseverancia hubiese sido un músico notable.» «Tampoco pensó en coleccionar sus obras. Vivió al día con facilidad y sin la preocupación de la gloria. Para él la gloria eran unos aplausos en un salón, una copa de champán, una sonrisa de bellas damas y nada más.”

Coné, hijo mío, Coné

Lo contaron por la radio, un día que preguntaban por nombres raros. Una radioyente afirmó tener una vecina a la que llamaban Coné. Según dijo, cuando al ir a bautizarla preguntaron por el nombre que la querían poner, el padre, hombre de poca instrucción, contestó: “Ugenia”. A lo que el cura replicó, entre grave y airadamente: “Ay, Ugenia, Ugenia… ¡Con ‘e’, hijo mío, con ‘e’!”. Y, palabra de Dios, Coné se quedó la criatura.

¿Qué es esto? (VIII-4)

Estreno del nuevo año con un quesesto que no es difícil sino… dificilísimo, por no decir imposible. Y seguramente lo sería sin la valiosísisma ayuda de las dos precisas y preciosísimas pistas que siguen inmediatamente a esta sencilla y bonita composición, dedicadas a la legión de entusiastas de estos fáciles acertijos.

Migas de Proust (25)

Hay en el violín -cuando no se ve el instrumento y no se puede relacionar lo que se oye con su imagen, cosa que modifica su sonoridad- acentos tan semejantes a algunas voces de contralto que llega a dar la ilusión de que una cantante se ha sumado al concierto. Alzamos la vista sin ver otra cosa que las cajas de los violines, preciosas como estuches chinos, y, sin embargo, por un momento aún, nos engaña la falsa llamada de la sirena; otras veces, se nos figura que en el fondo de la docta caja se oye a un genio cautivo que está luchando allá dentro, embrujado y frenético, como un demonio en una pila de agua bendita; cuando no, se nos representa un ser sobrenatural y puro que cruza por el aire difundiendo su invisible mensaje.

Sólo para jugar

Te encuentras con una chica que conoces. Sabes que se había casado, pero llevabas un largo tiempo sin coincidir con ella. Ha tenido un niño, y la ves empujando dichosa su cochecito, semejante a un juguete que hubiera sacado a la calle para lucirse con él.

Gustavo Martín Garzo – El cuarto de al lado

Andante K364, desolación etérea

De algunos andantes de Mozart se desprende una desolación etérea, como un sueño de funerales en otra vida. (Ciorán)

Cadenzas (4) – Shostakovich, Tercer movimiento del Concierto para violonchelo nº 1

Shostakovich con Rostropovich y Mravinsky tras el estreno del Concerto para violonchelo No. 1
Leningrado. 4 de Octubre de 1959

La del Concierto para violonchelo nº 1 de Shostakovich es una cadenza muy particular, pues ocupa la totalidad de un movimiento, el tercero. Se trata de un solo salpicado por variaciones del motto DSCH (*), un solo que se inicia pensativamente con material del segundo movimiento para acabar con la furia del último, enlazando ambos sin solución de continuidad. Y en su recorrido, no es ya el intérprete sino el mismo violonchelo el que demuestra su potencial, incluido el que le otorga su amplísimo registro.

Feliz 2019

Alderdi Eder (en euskera, Lugar Hermoso) fue mi parque infantil. En aquel entonces me parecía enorme y laberíntico, una jungla inabarcable llena de rincones inexplorados. Hoy lo recorro de punta a punta en cuatro zancadas, distraído y acongojado. La noria gira partiendo de él y nos eleva hasta una falsa cumbre desde la que lo cotidiano parece pequeño, pero luego nos devuelve a ras de tierra. Como hace el tiempo, perdonen la metáfora inevitable. Subimos, bajamos, nunca escapamos del jardín de infancia. La rueda, la vida, más arriba… ¡qué bonitas vistas! Y luego… ¡Feliz 2019!

Fernando Savater. La noria. El País, 29/12/2018

 

Siglo medievalizante

Ha transcurrido suficiente tiempo del siglo XXI como para rememorar y echar un vistazo. Uno se da cuenta de que es mucho tiempo si lo compara con el periodo 1900-1918. A los que lo vivieron les tocó una época convulsa o más bien espantosa, en la que todo quedó patas arriba. Hace cien años todavía no había acabado la Primera Guerra Mundial, iniciada más de cuatro antes, en julio de 1914, de manera harto estúpida. Como saben, esa Guerra ensangrentó Europa como nunca (que ya es decir), y se calcula que murieron en ella unos 18 millones de individuos. También en 1918, como colofón, se produjo la epidemia de la llamada “gripe española”, que añadió más de 50 millones de cadáveres repartidos por el planeta. Antes, en 1912, se había hundido el Titanic, por mencionar algo que ha perdurado en la memoria colectiva. Y si retrocedemos cien años más, el periodo 1800-1818 es el de las guerras napoleónicas, con sus millones de muertos y nuestro país invadido.

No, gracias

Cuando el crítico Winthrop Sargeant expresó en una ocasión la esperanza de que los compositores de jazz pudieran llegar a tener el prestigio de los de la música clásica, el Duque [Ellington] se despachó con una réplica delicadamente devastadora, en la que decía, en esencia, gracias pero “no, gracias” “Me quedé sorprendido con la conclusión del Sr. Sargeant en el sentido de que, de tener la oportunidad de estudiar, el negro cambiaría enseguida el boogie woogie por Beethoven. Puede que sí, pero ¡qué pena!”

Alex Ross. The rest is noise.

El canto de las sirenas (LII) – Don Giovanni, más allá y más acá de lo trágico y de lo cómico

Ya los acordes iniciales de la obertura, y la alusión que se hace a la escena penúltima, entre el convidado de piedra y Don Giovanni, con las escalas ascendentes y descendentes que sugieren la emergencia de lo demoniaco [1:58], nos dan la pista esencial de la obra: no se trata de un dramma giocoso del mismo estilo del que será Cosí fan tutte.

Serrat, 75 años yendo

Es que ser hombre es seguir
–y un ideal perseguir–
por la vida hacia delante,
sabiendo lo que fue enante
y no dónde va a morir.

Feliz Navidad