Migas de Proust (33)

…y la lumbre, cociendo como si fueran una pasta los apetitosos olores cuajados en el aire de la habitación y que estaban ya levantados y trabajados por la frescura soleada y húmeda de la mañana, los hojaldraba, los doraba, les daba arrugas y volumen, haciendo  un invisible y palpable pastel de provincias…

La violencia y las legumbres

En una entrevista concedida a este diario, la escritora francesa Annie Ernaux justificaba así la violencia de los llamados chalecos amarillos: “Es una violencia real que responde a una violencia simbólica. Quien no la entienda es porque nunca ha sentido la necesidad de destrozarlo todo, porque nunca ha experimentado ese sentimiento de injusticia”. Y concluía: “A veces pienso que no saldremos de ésta sin un poco de violencia”. Con multitud de variantes, la idea recupera adeptos a marchas forzadas entre quienes, a falta de mejor nombre, seguimos llamando intelectuales, sobre todo entre los europeos. Algunos de ellos nos recuerdan que la violencia ha existido siempre, afirman que por algo será, ponderan los avances que se han producido gracias a ella y concluyen que, aunque nuestros tiempos líquidos, posmodernos y melindrosos lo olviden o escondan, una cierta violencia es necesaria para que el mundo mejore.

EBNDCD – ¿Y si lo escuchase así?

¿Cuántas veces, en lo mejor de un concierto, hemos pensado en lo que el autor sentiría si pudiera escuchar su música con los medios y los artistas que hoy se pueden reunir, sin hablar de la facilidad con la que podemos disfrutarla una y otra vez? ¿Qué opinaría Bach, tras recuperarse del susto, de esta interpretación en unos inimaginables pianos de cola del Allegro final de su Concierto en La menor para cuatro claves, cuerdas y contínuo BWV 1065?

Le Mélomane

Georges Méliès, 1905

Ne me quitte pas/Liszt/y más

No es agradable divulgar un plagio en la canción más emblemática de alguien tan grande y querido como Jacques Brel, pero lo cierto es que la música que acompaña los versos de las segunda y cuarta estrofas de su Ne me quitte pas (“Moi, je t’offrirai” y “On a vu souvent”) parece claramente copiada del Andante de la Rapsodia Húngara nº 6 de Liszt, algo que el cantante siempre rechazó, atribuyendo el evidente parecido al azar.

¿Qué es esto? (IX-2)

No es una variación sobre una de las más célebres, hermosas y desesperadas canciones de amor  de la historia, pero como con la ayuda de Google será muy fácil averiguar de qué se trata realmente, este mes no hay pistas. De nada.

Reconocimiento adicional para el que encuentre también indicios de otra canción popular.

Para indecisos

Una de las constantes en las primeras palabras del ganador de unas elecciones, es la promesa de gobernar pensando en todos los ciudadanos y no sólo en sus votantes. Como debe ser, aunque seguramente también porque es consciente de que no todo son incondicionales sino que muchos han depositado su voto tapándose la nariz con la otra mano. En cualquier caso, esa promesa refleja sin duda un deseo en el que coincidimos todos, salvo los muy extremistas, un deseo común del que podría derivarse una buena guía para elegir cuando ningún candidato supera los vetos que imponen la cabeza, el corazón y el estómago, a veces de ninguno de los tres: Vote Vd. a quien le parezca que va a gobernar pensando más en el bien común. Y si tuviésemos tanta fortuna (o inocencia) como para encontrar más de uno, no digamos ya de dos, escoger tras dedicar unos momentos a repasar sus caras. O a cara y cruz.

Rodelinda en Parásitos, una de las genialidades de una película genial

En un par de semanas se han presentado dos películas ambientadas en Asia en las que, en sendas celebraciones familiares, una soprano canta un aria barroca. En la primera, The Farewell, lo hace en una boda de una familia de clase media y la pieza, tal como ya se comentó por aquí, es Caro mio ben de Giordani. Curiosamente, el título de la canción de la segunda es una permutación de ese, pues se trata de Mio caro bene de Rodelinda de Handel, que cantan en el transcurso de la fiesta de cumpleaños del hijo del multimillonario de la coreana Parásitos, una elección muy adecuada, pues aunque el “caro bene” del libreto es el marido de Rodelinda, también puede serlo el hijo que participa en la escena, como sucede en algunas producciones

Mio caro bene! / ¡Querido bien mío!
Non ho più affanni / Ya no tengo angustia
e pene al cor. / ni pena en el corazón.
Vedendoti contento, / Viéndote tan contento
nel seno mio già sento, / en mi pecho ya siento
che sol vi alberga amor. / que sólo alberga amor
Mio caro bene! / ¡Querido bien mío!

Matemática oculta (o no) en la música

La música es el ejercicio aritmético oculto de una mente que no es consciente de estar calculando (John Eliot Gardiner)

El árbol de oro

El chopo se eleva frondoso y esbelto junto al palacio en ruinas. El otoño se ha adelantado en él, y sus hojas destacan doradas y melancólicas entre las ramas verdes de los otros árboles. El sol de la mañana ilumina el escondido jardín y las hace brillar. Te detienes y lo miras largamente, sin saber qué tienes que hacer, cuándo debes continuar tu camino. Igual que si estuvieras ante un árbol de oro.

Gustavo Martín Garzo – El cuarto de al lado

Cantando en la ópera (16) – La donna è mobile de Rigoletto

No se ha inventado una palabra más sencilla que “diegética” para definir lo que oyen como música los propios personajes de un representación, que, en el caso de la ópera, puede ser tanto música instrumental como lo que aquí nos ocupa, cantada. Y la distinción, que a veces no es tan obvia, puede tener su importancia para la lógica argumental. Por ejemplo, La donna è mobile de Rigoletto, no es una reflexión del duque, sino una canción que le delata ante Gilda, oculta con su padre observando la escena, lo que otorga a esa escena una gran y distinta fuerza dramática.

El chiste y su relación con el (adoctrinamiento) inconsciente (o no tanto)

(El texto fastidia la broma, mejor esperar a que acabe el audio)

EBNDCD – La famosa Aria… ¿para la cuerda de Sol?

Aria para la cuerda de sol, o, para ser honestos, “on the G string”, que es como más se encuentra el título de la que seguramente es la más conocida melodía de Bach…  que no era ni para la cuerda de sol ni “on the G string” ni para ninguna cuerda o string, por más gordas que sean las letras que así la anuncien…

Tesoros ocultos: Caro mio ben de Giordani

Dificilmente puede catalogarse de tesoro oculto algo de lo que se encuentran youtubes con interpretaciones de Cecilia Bartoli, Luciano Pavarotti, Angela Gheorghiu o José Carreras y parece ser un clásico de los recitales, pero ya se sabe que lo archiconocido para unos puede ser un descubrimiento para otros. Y seguramente no seré el único aficionado que va a esperar a los créditos finales de “The farewell” (una amable y agradable película “basada en una mentira verdadera”, la más grave de las mentiras piadosas en el ámbito familiar) para averiguar qué pieza era esa que cantaban en la boda, un aria tan sencilla como resultona que ha resultado ser Caro mio ben, de Giuseppe Giordani, un compositor italiano de óperas de la segunda mitad del XVIII.