Diógenes (Pier Francesco Mola)
Después del Don Giovanni el género de la comedia buffa sufrirá, en manos de Mozart, una radicalización. Sera comedia restituida tras la caída del velo de la inocencia. Cosí fan tutte es la prueba. El desencanto en relación con la “naturaleza humana” constituye el alfa y omega de la sabiduría de la vida que la obra transmite. Y (…) la música de Mozart, superándose a si misma (…) no posee ya inocencia alguna, cosa ya perceptible en la obertura, aunque no solo en ella.
La música nos acompaña permanentemente. Nos rodea. Está presente en todo momento. Cualquier ruido en la calle puede ser música. Cualquier disco que trasmiten por la radio puede ser considerado música, a veces.
Las cadenzas son polivalentes, y si normalmente juegan con lo ya interpretado, también sirven para hacer una transición a lo que está por venir. Así, los dos movimientos del Concierto para clarinete que Aaron Copland compuso por encargo de Benny Goodman, están enlazados por una cadenza central que abandona pronto el lirismo del primero para presentar el material del danzante y jazzístico segundo.
Betis 1 – Barcelona 4
(El inacabable, sólo 3, entre otras cosas)
Si la música intensifica las emociones, ¿por qué no usarla como tal en la ópera? Estamos en la Revolución Francesa, unas monjas van a ser ejecutadas. ¿Hay algo más impactante que hacerlas cantar un Salve Regina mientras se aproximan una a una al cadalso y oímos caer una y otra vez la hoja de la guillotina? Ese es el tremendo final de Diálogos de Carmelitas, la gran ópera de Poulenc.
Marine, Minera, Merina… Marnie
Regla, Argel, Legra… Elgar
Bernard Herrman, particularmente famoso por sus colaboraciones con Hitchcok en Psicosis, El hombre que sabía demasiado y Vértigo, dejó testimonio en esas películas de su devoción por Wagner. Pero también sabemos que admiraba a Elgar, de modo que probablemente tampoco será coincidencia que el motivo principal de Marnie (1964) (nombre cercano al Grand Marnier, licor de coñac y naranjas amargas, la película de Hitchcok en que, un año después de Los pájaros, repetía como protagonista Tippi Hedren, la madre de Melanie Griffith, rubia aunque Melania signifique oscuro y con el mismo apellido que el mítico director de Intolerancia y El nacimiento de una nación, y casada con Antonio Banderas, que de segundo podría ser “de España”, y de nombre tiene el más frecuente en nuestro pais, parezca calcado de unos compases que se repiten en el Primer movimiento de la Sinfonía nº 1 de Elgar.
Otro juego doble a partir de un brevísimo fragmento que recuerda mucho al principal motivo musical de la banda sonora de una película bastante conocida: Doble reconocimiento para el que, además del original, sepa de qué peli se trata. Y una sola pista que lo dice absolutamente todo.
También podrían meterse con el que toca el triángulo, o la tuba o los bombos, o con los segundos violines o el director, y de hecho, algo les cae. Pero la palma, se la lleva el pobre viola, tan necesario como poco visible y blanco permanente por ello de las burlas de sus compañeros de orquesta. Hasta el punto de que, autoalimentados en su propio éxito como los de Lepe, los chistes sobre violas son casi un género. Véase:
Otro de los casos que pone contra las cuerdas la honestidad de Williams y cuestiona su credibilidad, es Munich, la película de Spielberg sobre la masacre perpetrada por terroristas palestinos de Septiembre Negro durante las Olimpiadas de 1972. Porque, en sus primeros minutos, cuando la televisión da la noticia y repasa los nombres de los doce rehenes del equipo olímpico israelí que han sido asesinados, y una melodía tremendamente emotiva contribuye con su poder a la gravedad de la escena,
Real Madrid 0 – Barcelona 1
Y menuda se…
